白描在中国画中的重要作用探析

李炳

摘要：白描是指用最简洁概括的笔墨，不加任何色彩的烘托渲染，进而描绘出生动鲜活形象的手法。它既强调线条的气韵生动，又注重形体的结构形象，同时又能体现出画者的思想、情感、观念。白描作为中国画的基础，无论是在柔和细腻的工笔画中，还是在肆意挥洒的写意绘画中，其所表现的文化内涵、底蕴都是不可代替的。不论国画艺术的发展方向、手法、造型是怎么样的，白描艺术始终都是学习中国画的基础。通过探究白描艺术从古至今的发展脉络、表现手法和笔法特点，分析白描在国画中的重要性及作用。

关键词：白描艺术;线条;中国画

一、白描艺术的发展脉络

白描的发展最早可以追溯到石器时代。新石器时代的仰韶文化及马家窑文化中彩陶上的诸多美丽纹样，大都以简练古朴的线条来描绘物体，这便是当时人们表现物象的一个最为有效的手段，以此达到装饰美化陶体的效果。秦汉时期随着文字的发展，人们渐渐将书法中的运笔和毛笔展现的表现力引入绘画中。当时的帛画、墓室壁画等都极有力地表现出对用线造型的认识，例如战国时期的帛画《人物御龙图》与《人物龙凤图》，是目前发现的最早最完整的白描作品。

魏晋南北朝时期，由于绘画技艺的发展和中国画理论的建立，白描的艺术表现手法更为丰富，越来越多的画家更倾向于白描技法的运用，比如被谢赫评价“古画皆略，至始协精，六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。……