浅谈艺术学院舞蹈专业学生舞台能力的培养

李剑飞

摘要：近年来，随着《国家职业教育改革实施方案》《职业技能提升行动方案（2019—2021年）》等文件的出台，舞蹈专业学生舞台能力培养逐渐成为艺术学院教师教学工作的重点。舞台能力作为舞蹈专业学生能力发展的重要品质，亦是教师教学工作的重点。在此背景下，艺术院校教师要重新审视当下教学现状，立足学生发展实际，从教学内容、教学形式等层面入手，转变传统教学架构，提高教师教学工作指向性的同时，为学生日后学习、发展奠定扎实基础。

关键词：艺术学院;舞蹈专业;舞台能力;培养路径研究

舞台能力培养作为舞蹈专业教学的重要组成部分，于学生专业能力提升、职业素养培育有着十分重要的现实意义。在舞蹈教学中渗透舞台能力培养，不仅能丰富现有的课堂内涵，给予学生别样的课堂体验，而且在实际教学中，教师可根据教学内容、课程标准、舞台能力内涵，构建多种教学情境，使学生对舞蹈产生别样的情感。基于此，本文以舞蹈专业学生舞台能力培养为重点，从其意义入手，提出具体的教学改革策略，以期为广大学者提供有价值的借鉴。

一、舞台能力对舞蹈专业学生发展的现实意义

（一）提高学生学习信心

舞台能力作为舞蹈专业的核心内涵，对学生专业能力的提升、职业素养的培育有着十分重要的现实意义。在日常教学中渗透舞台能力培养，不仅能改变原本“知识主导”的教学架构，提高课堂内涵，而且能够帮助学生深入挖掘舞蹈的魅力，陶冶情操的同时，树立正确的专业认同感。同时，在多种舞蹈形式的帮助下，学生能够从不同的角度感受舞蹈魅力，并将其转化为实践技能，促进其动作、情感的有效融糅，并在艺术实践的潜移默化中提高自身学习成效，为日后学习、发展增添一份保障。

（二）强化学生专业素养

掌握学习理念指出，教育的本质在于育人，而要想实现这一目的，教师就要重新梳理育人、教育之间的关系，不仅要帮助学生深入解读知识背后蕴含的文化情感，而且还要提高自身教学工作指向性，促进学生思维的跃迁。

舞蹈能力作为提高学生专业能力、职业素养的关键品质，不仅是学生展现自身情感的重要方式，亦是其情感认知深化的重要表现。在教学中渗透舞台能力培养，不仅能强化学生心理承受能力，使其更好地适应多变的表演环境，而且在学习过程中也会认真对待每一个舞蹈动作及细节处理，树立正确学习态度的同时，提高自身舞台表现力。

二、现阶段舞蹈专业教学现状

（一）学生能力参差不齐

相比普通学校的学生，艺术学院学生思想、认知较为局限，学习能力、学习积极性不强，需要教师投入大量精力开展教学。同时，相比于其他专业，舞蹈专业知识冗杂、逻辑性强，第一次接触的学生往往需要大量的时间去理解这些冗杂的概念、定义，而少部分学生具有舞蹈学习经验。这样一来，学生能力起点的不同，在一定程度上影响了教师教学工作的顺利开展。

其次，由于学生个体的差异性，他们的身体素质、心理素质、学习能力、学习态度呈多元态势，加之对舞蹈认知的不同，一些学生学习存在困难，久而久之，就会产生消极、放弃等心理，这也是影响舞蹈教学成效的主要原因。

（二）专业教学指向性弱

以往的教学模式下，受应试教育思想束缚，部分教师往往会采用“理论知识讲解——舞蹈动作示范——舞蹈动作练习”的教学方式，将复杂、抽象的知识“直观的”展示于学生，让其通过记忆、模仿的方式进行学习。这种方式虽然能够保证学生学习质量，但教学模式的单一，使得学生很难产生创新的想法，加之教学氛围的枯燥，部分学生学习积极性不高，对专业知识、专业发展的认知流于表面。

其次，由于舞蹈专业的特殊性，常常需要通过实践来帮助学生进行知识记忆，但一些艺术院校由于自身的原因，只在校内开设了实践教学板块，于校外艺术团、企业缺乏联系，导致学生舞蹈能力存在局限性，这不仅影响了学生学习自信心，而且也使得职业教育与社会人才需求出现断点，进而降低了教学工作的指向性。

三、提高舞蹈专业学生舞台能力的具体措施

（一）明确专业特点，打造优质教师队伍

相比于其他专业，舞蹈对教师专业能力、职业素养更为严苛。作为一种特殊的艺术形式，舞蹈既是美的展现，又是综合能力的体现。对此，要想切实提高学生舞台能力，艺术学院要加强教师专业能力的培养，以舞台能力为导向，对现有的培训体系进行優化，规范教师行为的同时，打造优质教师队伍。

首先，艺术学院要对现阶段教师职业素养、专业能力进行分析，建立能力分析报告，并聘请艺术团专业人员到校担任客座教师，与专业教师共同分析当下教学内容与教师培训体系，分析存在的问题，明确培训方向。在此过程中，艺术团、学院教师要充分发挥自身优势，一方面，将专业发展、岗位需求引入到培训工作中，拓宽教师专业视野的同时，使其明确现阶段工作方向;另一方面，教师可针对校外舞蹈岗位职责，将校外舞蹈表现技法、专业知识融入到日常教学中，完善课堂架构的同时，使学生专业能力契合社会人才需求，为其舞台能力的培养奠定基础。

其次，艺术学院还应针对教师工作积极性，制定多元化的激励政策，并开设“双师双能”教师培训活动，鼓励他们积极参加舞蹈大赛、职业资格证书考试等，并针对学习能力强、参加培训主动积极的教师给予评优、评职称、科研项目资金支持等机会，以此激发教师的学习积极性，提高专业教师队伍整体质量。

此外，艺术学院还要充分发挥产教融合、校企合作协同育人的优势，将舞蹈专业教师定期、分批次送到艺术团、相关企业进行顶岗学习。一方面，艺术团、企业要扮演教师能力提升的“引导者”，针对当前的舞蹈表演能力基本需求，建立初期报告，分析当前院校人才培养体系与社会人才需求存在的差异，以明确教师专业能力培训、学生专业能力发展的目标与方向，提高教学成效;另一方面，艺术学院要立足舞蹈专业特点，以产教融合、校企协同为基本形态，建立“双元协同（艺术学院、企业）、三段融通（实训前理论知识培训、实训中专业技能培训、实训后综合素养培训）”的培训工作体系，形成动态化教学工作机制的同时，提高教师专业素养，从而真正落实“人才培养”的根本任务。

（二）依托媒体技术，深度开发教学资源

随着社会经济的不断发展，互联网技术逐渐成为教师教学工作开展的重要辅助工具，其丰富的教学资源不仅提升了课堂内涵，拓宽学生专业视野，而且多种形式的舞蹈视频也为学生舞台能力的提升奠定了扎实基础。对此，舞蹈专业教师在开发教学资源时，要立足现阶段学生学情，结合社会、企业人才需求，提供相应的课程内容与资源服务，实现专业教学与企业需求有效衔接的同时，给予学生最大程度上的自主性。

首先，在开发理论教学资源时，教师要以培养学生舞蹈专业核心技能为目的，对现有的教学内容进行调整、优化，并结合当今企业人才需求、岗位职责等内容，有针对性地增加、删减一些学生感兴趣的/重复的知识，保证学生学习热情的同时，培养其良好的专业认同。

其次，在开发实训教学资源时，教师要以学生专业能力、专业素养提升为重点，针对舞台表演，提出多个教学目标：对于基础知识层面，需要学生掌握基本的舞蹈专业知识，并能明白舞蹈背后蕴含的情感、文化;对于专业能力层面，除了掌握基本的上下肢动作，还应对表演具备一定认知。

针对这一目标，教师可借助媒体技术，为学生收集一些演出视频，并聘请艺术团专业人员担任指导教师，对学生形体、舞蹈技巧能方面给予指导，从而培养其基本的舞台认知;对于职业素养层面，需要学生具备严谨的学习作风与创新意识，并能够通过独立学习、团队配合等方式完成一些复杂的舞蹈动作，以树立严谨、规范的教学作风。

同时，针对上述目标，教师除了要配备相应的信息化教学资源之外，还可发挥校企合作的优势，为学生提供相应的演出机会，使其舞台能力的培养工作提上日程。

（三）顶岗实训成长，感受舞台表演魅力

顶岗学习作为提高学生舞台能力的重要渠道，亦是教师教学工作的重点。当今教育背景下，舞蹈教师要全面解读顶岗学习的现实意义，立足学生发展实际，积极开展教学活动，提高教学工作指向性的同时，促进学生能力、素养协同发展。

首先，艺术院校要摆脱传统教学模式的束缚，开展“2：1：1”的教学模式，即，采用2：1：1的方式将专业理论教学、实践教学、顶岗学习所需课时进行重新划分，确保学生获取知识渠道多元化的同时，使其专业能力、职业素养得到相应的发展。

其次，艺术学院要加强与校外企业的合作交流，针对学生能力发展现状，开展多种形式的舞蹈比赛。在此期间，艺术团、院校教师、企业专业人员要担任比赛评委。一方面，通过多方点评，分析舞台能力对学生专业能力发展的重要性，进而帮助学生明确日后学生学习、发展方向;另一方面，艺术团、企业专业人员要将专业理念、舞蹈技巧渗透于学生日常学习中，拓宽其专业视野的同时，促进其知识内化与跃迁，进一步提高自身舞蹈素养，为日后发展奠基。

四、结语

综上所述，当今教育背景下，藝术学院教师要遵循教育规律，全面解读学生发展需求，将舞台能力作为学生综合素养的提升的关键。同时，在日后教学过程中，教师要充分自身主导优势，明确专业特点，打造优质教师队伍;依托媒体技术，深度开发教学资源;定岗实训成长，感受舞台表演魅力。多措并举，提高教师教学工作指向性与全面性的同时，促进职业教育与社会人才需求的有效对接，为学生学习、发展奠定扎实基础。

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