钢琴演奏中舞台表演意识的研究

陈蕾

摘要：舞台表演意识是一种全方位的意识。在钢琴演奏中应该融入多元化的演奏理念，拓宽学生的思维，要注重学生的演奏技巧，加强训练学生的音乐表现力，强化学生的表演意识，增强学生的心理素质，让学生在表演时更加自信从容，提升学生随机应变的能力，有效预防由于学生心理素质不佳导致演奏失常的状况发生。

关键词：舞台表演意识  钢琴教学  心理素质

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0050-03

随着我国钢琴教育由精英教育转向普及性教育，越来越多的钢琴学生可以接受钢琴高等教育，激发了高校的教育潜力。根据教育部学位委员会的相关解释，音乐表演是一类应用型的学科，可以培养学生的音乐表演能力和相关的知识素养，掌握音乐表演专业的技能。很多专业教学中重视音乐理论知识的讲解，轻视了培养舞台表演意识，导致音乐表演专业有一定的局限性。这种问题的出现原因很多，如生源基础差、师资力量不足等，这类问题在钢琴音乐教学中十分突出。

一、舞台表演意识的重要性

演奏和舞台是密不可分的，舞台表演是演奏者向外展示的重要手段，也是自我不断提高的重要形式。钢琴的演出以独奏为主。独奏时，舞台表演意识非常重要，不仅要给观众带来一场视觉和听觉盛宴，还要引起观众对舞台的关注。演奏者的激情演绎，会引起观众情绪澎湃，将观众的注意力吸引到舞台。演奏者通过演绎乐曲将自身情绪传递给观众。通过大屏幕和特写镜头，观众容易看到表演者的状态。通过观众的反应，有利于演奏者对演奏气氛的营造。其次，演奏者在演奏时不仅是照搬乐谱，还会对作品融入自己的理解和想法，即二度演绎。部分大型演出都会请一位经验丰富的指挥来坐阵，他们往往具有很强的舞台表演意识，通过动作、表情、调动气氛等手段，使整场音乐得到淋漓尽致的展现。只有了解舞台表演意识，才能真切体会到作品所要表达的音乐情感。同样的作品，由于不同人演奏，其速度、力度及对作品的理解都会不同，展现出了多种版本的作品。这种二度创作，是基于严格训练和大量实践而来的。演奏者是作曲家和听众的纽带，没有演奏者演绎，很多好作品只能束之高阁。所以，在钢琴演奏中，演奏者的舞台表演意识对整个演出效果有重要的作用。

二、舞台表演意识的培养

（一）肢体动作

肢体动作的展现，不是牵强模仿、夸大肢体动作把表演变成哗众取宠，而是根据音乐情绪、风格等要素，自然地利用大臂、手指、身体声情并茂做情绪推动。古老的德奥钢琴学派要求除十指外，身体不动，注重音乐的内在。至19世纪注意技术与音乐的结合，要多运用手腕、大臂、全身的力量，再到现代钢琴表演更是包罗万象，需要充分调动身体的各个部位去演奏作品。如结尾处强有力的跳音和弦，就是通过手指有力的支撑瞬间触键，大臂放松抬起，停留两秒，营造干脆利落的收尾。如演奏抒情乐段的旋律时，更要做好手腕与手指的协调，运用手指力量控制音色，营造静谧的氛围，同时保持身体稳定，切记动作过多破坏整体乐句效果。再如弹欢快的圆舞曲时，X X X强弱弱节奏给人强烈的韵律感，身体也会随音乐做有韵律的摇摆，这些都是由乐而感自然产生的表演意识。

学生在上课时一般以学习20世纪以前的作品为主，有时在弹奏时肢体动作非常僵硬，破坏了音乐美感。作为演奏者要有清醒的头脑，在手和脚都被占用的情况下，应该采用协调的肢体动作来展现整首作品的内涵。当看到钢琴演奏家表演时，仅凭其肢体动作就可识别出是哪位钢琴演奏家，如古典钢琴家格伦·古尔德，坐姿很低，左手经常像指挥一样打拍子;众所周知的钢琴家郎朗，在演奏时动作幅度大，表情很丰富等。目前在钢琴教学中学生还要学习音乐史，音乐美学课等，这些课程可以让学生的舞台表演意识得到一定的激发。对钢琴教育来说，教师除了教授钢琴技巧外，更要重视整体的表演教学。

（二）表现力

在以往的钢琴表演中，即使是坐在前排的观众也很难看清表演者的动作及状态。随着科技发展，透过大屏幕和特写镜头，表演者的细微变换，都能让观众看得仔细。表演者要充分运用表现力对钢琴作品做渲染，通过表现力和乐曲情感的结合，进一步调动观众的情感，使观众在聆听曲子时与演奏者产生共鸣。

钢琴演奏者的衣着打扮要恰到好处，要与演奏的时期、风格呼应，上台礼仪大方得体，沉着稳重。在表演时，表演者不仅要重视自身演奏能力，还要重视自身表现力，即面部表情、肢体语言、手指表现力等。演奏者要不断地强化手指肌肉的练习、手腕力量转移训练、肢体协调性训练、面部表情放松训练等。学生要运用各类方式进行训练，如在练习时放面镜子，观察自己的表情和表现力，在演奏完作品后，反思自己的肢体表情能否与曲子的情感相融合。要做到先感动自己，再感动观众，将情感淋漓尽致的呈现给观众。

（三）技术和乐感的培养

在钢琴的演奏环节，技术是演奏者的基本功，乐感是音乐表现力的基础，演奏者在这两方面要下很大的功夫。在特写镜头下，演奏者的指尖触键和音乐表现力可以清晰地呈现出来，这就要求演奏者要具备强大的心理素质，在特写镜头下做到指尖的清晰性、均匀性;音乐的流畅性、完整性等。在此基础上，将指尖的动作转化成艺术，要让学生平时扎实基础功，对于初学者来说更重要。无论是从舞台效果还是钢琴教学的层面来看，教育者都应强化学生的舞台表演意识，在钢琴表演中确保学生的技术和音乐相结合，培养学生的表现力，对钢琴演奏具有重要作用。

（四）对演奏环境具有良好的适应性

演奏者在表演前应清空杂念，调整好状态。在演奏时，应该自行将自己弹奏的空间进行调换，尽量调整成自身日常的练琴状态进行钢琴演奏。此外，在日常练习时，设想自己在舞台表演，面对观众，对自己日常训练做严格约束，最终达到良好的演奏效果。同时在演奏中要积极调整好自己的情绪，面对不同类型的舞台，要迅速作出反应并调整出合适的状态。这就要求演奏者在平时练习时除了要抓紧自身的练琴技术，还要多寻找可以登台演奏的机会，锻炼自己的胆量，让自己在不同的表演环境下都能产生条件反射，从容面对舞台下的观众，从而积累多类型的舞台表演经验。演奏者除了注重日常练习，还应清晰地了解舞台音响效果和舞台的布局环境，多模拟舞台训练，树立舞台信心，从而迎合心理需求，完善演奏中的缺陷，在舞台表演中获得更好的效果。演奏者应该在舞台表演前做好充足地心理准备，树立自信心，鼓励自己，确保自己在演奏过程中充分发挥自身水平，将演奏效果发挥到最佳水平。同时演奏者也应该做好可能会失败的准备，以平常心态面对舞台表演，真正做到在演奏过程中心态平和，避免将个人情绪传递给观众，使钢琴演奏得到正常的发挥。演奏者在演奏前要为自己制定明確的目标，无形之中树立自信心，从而缓解在演奏中的不良情绪。很多钢琴演奏者在演奏过程中会因为过分紧张，从而对自己要求过高，不能结合自己的实际情况演奏，导致演奏效果不佳。所以演奏者应合理制定演奏目标，准确把握演奏中的每一个细节，端正自己的心态，以平常心面对各类型的舞台表演。

（五）有效地防止忘谱问题的产生

在钢琴演奏环节中时常会忘谱。演奏者在演出时需要背谱演奏，通过背诵乐谱，演奏者可以深入地表达乐曲中所隐含的音乐内涵，运用手指将其生动地诠释。无论是钢琴名家或初学者，在演奏过程中时常会有忘谱的情况以及一些意想不到的失误出现，进而影响到整体的演奏效果。演奏时，应该将乐曲的精髓和情感表达出来，引导演奏者进行二次创作，确保演奏整体效果的提升，带给观众新颖的感觉。演奏者在认识到钢琴演奏重要性的基础上，要充分认识到曲谱背诵的意义，不断提高自己的背谱能力。演奏者可以将动作记忆、听觉记忆和视觉记忆融合在一起，通过反复的弹奏训练，从而加深手指肌肉记忆，在日常的钢琴练习中，要有意识地培养自己对乐谱的记忆，并将乐谱的演奏技巧和记忆有机地整合起来，从而对乐谱形成深刻记忆，减少忘谱这一现象的出现。

1.内心听觉记忆法

钢琴演奏者要具备丰富的乐谱识别经验，要具有深厚的音乐演奏功底，确保演奏时自然、流畅，合理地应对各类突发事件。演奏者在演奏之前要在心里提前熟知演奏过程中乐谱的每一个音和表情记号，结合自身内心听觉进行合理的演奏分配。为了提高自身内心听觉能力，演奏者应加深所演奏作品的听觉记忆，并在听的过程中结合乐谱，仔细揣摩，从而准确背谱。

内心听觉对演奏者熟悉作品和日常训练具有重要作用。强大的内心听觉不仅可以让演奏者实现快速背谱，还可以实现无声演奏，在没有钢琴的情况下做到快速记谱。无声演奏的好处是避免手指形成机械记忆演奏，根据内在听觉和大脑对作品理解，将演奏行为转化为听觉，锻炼了自身背谱能力。因此，内心听觉在钢琴演奏中有着重要的领导作用。

内心听觉对于钢琴演奏者来说，是非常重要的一种能力。想要锻炼内心听觉，除了在日常练习时候要记住自己演奏时的音响效果，还要对部分乐句做特殊记忆，特别是易错片段。循环播放易错片段目的是训练演奏者的记忆能力，使演奏者形成听觉记忆，这样可以有效地提高背谱效率，完善演奏效果。

2.深入了解作品

了解作品，也是完成作品的重要前提。因为认知不仅取决于人类的感官知觉信息，而且还取决于外部环境形成的记忆。因此在学习钢琴时，我们不应立即进行练习，而应该经历从知觉到理解的过程。只有透彻理解作品，我们才能发掘作曲家的感受，更好地通过钢琴演奏音乐，使演奏效果更具吸引力和穿透性。首先，我们应该对作品的整个背景有所了解，如作曲家所处的时期、音乐风格、作曲家的生平及创作背景。其次，应该深入分析作品，即作品的曲式分析、段落结构、旋律乐句划分、声部与织体的区分以及乐曲中的强弱对比等表情记号。

为了养成良好的音乐记忆习惯，应该从背谱开始，只有熟背乐谱中的点点滴滴才能在演奏时反映出相应的情感，并陶醉于演奏中。另外，在歌唱性和耳朵的训练方面，应该做更多的工作，使乐谱转化为旋律和声音，有助于音乐记忆和背谱。

3.动作惯性记忆法

演奏者在长时间的钢琴练习中会形成一定的惯性，连贯性动作可以有助于乐谱的记忆。演奏者应该坚持反复练习，形成无意识的习惯动作，确保演奏曲目的流畅。与其他艺术不同，音乐具有连贯性。由于对乐谱不熟悉，演奏者在演奏中需要回忆乐谱内容，这样会降低钢琴演奏的音响效果。有时学生在钢琴练习时未能严格地按照指法进行练习，未能形成手指记忆，导致演奏时频频出错。教师在教学过程中更应该严格要求学生，要求学生根据乐谱中标记的指法进行反复练习，有效地训练演奏时的准确性和演奏乐谱的完整性，这样才能更完美地诠释乐曲。

4.结构分析记忆法

演奏者在结構记忆的练习时，要对作品中的音乐元素和音乐动机进行把握，确保其可以梳理作品的整体发展脉络，使作品清晰地展示在观众面前，提升自己对乐谱的整体把握能力。在结构记忆时，可以对乐曲的曲式做结构性分析，对各类调性的差异进行对照，确保乐谱记忆中具有清晰的脉络。对于复调作品，应该将其分成不同的声部，主题、段落进行有选择性的记忆，确保自己对乐谱具有整体的了解，以便于提升对作品的整体把握。

（六）准确把握技术难点

在钢琴演奏中，钢琴演奏的基本功对于演奏者来说非常重要。演奏时，演奏者应该以良好的弹奏技术和娴熟的技巧，将乐曲完美流畅地演绎出来，从而减轻演奏者在演出时的紧张情绪和心理压力，达到最佳演奏状态。演奏者在日常练习时，要反复练习和倾听，达到手、眼、耳及身体协调运用，对演奏过程中的难点进行重点练习，精准把握。此外，还要加强自信心，有效缓解在演奏过程中的不良状态。这就要求演奏者在日常训练中要严格要求自己，将每一个音符、技巧都做到精准演绎，这样可以有效克服在钢琴演奏中各类意外情况的出现。节奏是乐曲“骨架”，演奏者还应对演奏速度进行有效地掌控，切勿忽快忽慢，在表演时对演奏速度进行适当调整，确保乐曲的完满展现。

演奏者在日常练习时，要对各个练习环节进行合理安排，通过段落练习、“滚雪球”式的全面练习以及变换节奏等方式，对乐曲有一个全面掌握，充分运用“台下十年功”来展现“台上一分钟”。

（七）保持冷静的候场练习

演奏者在候场练习时要保持冷静。候场过程中，避免练习过度导致在表演时注意力降低，影响演奏效果。当然，表演者也不能过度放松，避免上台时精神涣散，要及时调整心态。

三、结语

在钢琴演奏中，舞台表演意识的培养是非常必要的。每位演奏者的演奏经历和专业素养不同，只有主动发现自己在演奏中存在的局限，用积极的心态去调整并刻苦练习，才能不断地进步，使自己的舞台表演经历更加丰富。通过各类舞台表演，认真反思总结经验，才能逐步提升自身舞台表演意识。

参考文献：

[1]马彬彬.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养探究[J].中国文艺家，2018（11）：228.

[2]吴桐.钢琴演奏中舞台表演意识的培养分析[J].黄河之声，2017（20）：114.