电脑音乐制作中音色的使用技巧研究

摘要： 上世纪80年代电子信息技术普及以来，电脑在各个行业领域都得到了广泛应用。电脑音乐制作技术也是在这一背景下应运而生的，它从上世纪90年年代产生开始，在公众的视听享受方面，创造力更多的音乐欣赏和感知形式，也丰富和拓展了大众的文化娱乐生活，凸显出现代音乐转型发展的一个潮流。在电脑音乐制作的过程中，音色的管理是十分关键的环节，决定着这一技术的成效质量，为此，科学的选用音色，与时代的进步和特征紧密贴合，是当前音乐科技化进程中面临的一项重要工作。合成、常规音色和组合以及打击乐使用是研究的重点。

关键词： 电脑音乐制作; 音色; 技巧; 研究; 音乐

引言：音乐与互联网的结合，让社会公众能够更近距离的接触音乐世界的美妙和奇幻，拓展了音乐的传播面和范围，对于提升国民的音乐素养意义深远。电脑音乐制作过程中，在人们对音乐品质的要求不断提升的情况下，对于传统的音乐表现形式、乐器使用和演唱等都要进行相应的创新和变革，以达到现代多样化、多层次的公众需求。利用电子信息技术和经典的音乐元素相互结合，利用数字化优势来为音乐的编创者增添动力，推动了音乐时代的转型发展，音乐制作人应当做好技术应用创新。

一、音色使用在电脑音乐制作过程中应当遵守的原则

所谓的音色是指因为不同发生物质因为在振动频率存在差异，导致了声波的波形出现了不同，造成的声音出现了不同的外在特征。因为发声体的材料、组成结构等因素存在着不同，所以最终造成了音色品质也会出现特异性。电脑音乐制作的声音产生原理和传统的乐器与演唱的原理不尽相同，为此，应当在改方面的运用过程中，要关注以下幾方面的原则。

（一）对合成音要把握音色的平衡度

因为不同音色的特点具有差异化，每个声部在排序时，密集和疏远都难以达到预期的成效。在和声理论中，要求疏密要相间和适当，做到密集分寸有度。主旋律的声部和伴奏声部在音量方面要有平衡性，中间的各个声部则要进行科学的分布，主旋律、伴奏声部、低声部和打击类乐器的声部在分配要坚持宜弱则弱、宜强则强的原则，这样电脑制作音乐的音色才能保持一个出色的音效。

（二）音色类型的量要把控

在电脑音乐制作过程之中，编配的规模要遵循一定要求，通常是按照中小型管弦乐队的标准来配置，声音的源头上，无论是硬软件音源，音色可能较为多元，选择的余地较大，不过音乐产生以后，还是以电信号的形式来存储声音的波形，并通过数字化的芯片来控制音响的振动情况，实现振荡再次发出声音，这种电子化的声音发声方式和原来的管弦乐队和民族乐队以及电声乐队在层次性与对比度方面相比较，都是较为强势的。如果声部的类型过多，拥挤的线条充斥其中，必然会有负面的影响，尽管在声像的处理上做了大量工作，不过最后的音响效果必然不符合预期效果，或许还有一些浑浊、杂乱的声音出现，在复调音乐创编也是同样情况。

（三）打击乐器防止过度使用

打击乐器的音色更加的充盈和丰富，也是在电脑音乐制作中比较青睐的一种音源。原有的管弦乐器的编配过程中，很多的音乐制作人喜欢用新的打击乐器来代替原有节奏声部使用的传统乐器，这也逐渐的成为一种潮流，但是物极必反，一味的大量使用和错误使用打击乐器，势必会对音色的美感上产生较大的影响，所以避免滥用和误用，是应当遵循的一个基本准则。流行歌曲尽管在使用了现代打击乐器后有了舞曲式的风格，凸显了音乐的震撼力和穿透力，不过力度方面依然要有所把控，要认识到打击乐是音乐作品风格和内心情绪的辅助性工具。

二、几种常见的电脑音乐制作中音色运用技巧

（一） 背景音乐中

好的音乐作品应当有较为吸引人的背景音乐做支撑，实现其较强的感染力。那么背景音乐在制作时，应当要有多方面的考量，特别是其音色的选取上，应当对主旋律、和声等内容进行较为详细的分析，并且合理的确定较为合适的pad音色辅助，从而更加充实音响的效果。对音乐开展编排的过程中，制作人应当在电脑音乐制作中对高中低频的音色做到协同和相匹配，比如作品中的高中频音色的视听部分效果已经被满足，之后就要对相应的指标值进行调整，通过对音头的内容进行修正，从而实现对低频音的改善，这一过程依然要防止打击乐的过度使用。

（二）普通类型音乐

常用的音色基本都是运用常见乐器比如钢琴、小提琴、大提琴、吉他、贝斯、萨克斯等乐器发出的，他们的音色都是常规形式的，在音乐在创作期间，音乐制作者要结合乐曲的力度、时长等特性来选用对应的音色。因为乐器使用的力度不同会产生差异化的音色，比如吉他轻柔地弹奏音色是泛音，如果力度超过了正常的弹奏力度就会形成滑音。另外的乐器也是如此。在使用电脑制作音乐时，要让音乐的意境更好的突出，制作者还可以通过乐器原本的演奏手法去进行改造和创新，利用一些音乐声音软件，实现有效的改良，还能形成一些新的表现技巧，从而更加深入和全面的去诠释作品的意境内涵。

（三）组合式音乐

音色的有效组合和运用，是电脑音乐制作领域的遇到的挑战，这是由于相关的电子音乐的制作人要对音乐本身的每个段落和整体的特点有全面的把握，要实现乐曲的风格和音色进行有机的搭配，哪类音色和另一种音色实现有机的组合，实现更加优良的视听效果，同时叶鏊对各部音色的市场和力度进行合理的把控，让音乐有更强的感染力和穿透力，同时也要对音色的组合上，以更分明的层次，来进行区分，这样能够让音乐更具有立体感，同时使得音响效果更加的优质具有美感。

三、结束语

总之，电脑音乐制作人有着更加宽广的成长空间，拥有着的更多地发展机会，但是也有很多的压力挑战，为此，他们应当对音乐制作的音色这一关键组成进行全面的分析和把控，把电脑技术和音乐知识有机结合，与时代发展相适应，创作更多让大众欢迎的高质量音乐作品。

参考文献：

[1]林峰 .电脑音乐制作中音色的使用技巧研究 [J].北方音乐，2016，36（10）： 195.

[2]李运伟.电脑音乐的音色优势与创编理念[J].北方音乐，2019（8）.

作者简介：张金金（1987.05.25）男，山东临沂，汉，本科，中级实验师，计算机音乐