琵琶古曲《阳春白雪》的演奏分析

王芳荣

（贵州民族大学 贵州 贵阳 550025）

一、乐曲概况

乐曲《阳春白雪》是中国传统琵琶古曲之一，也是琵琶十大名曲之一。中国传统乐曲，如《十面埋伏》《霸王卸甲》《飞花点翠》等，流传至今产生了许多版本。《阳春白雪》又叫《阳春古曲》，有大、小阳春曲之分。任海花在《对〈阳春白雪〉琵琶乐谱诸版本的比较研究》一文当中，详细地介绍了传承中收集的七个版本，并以表格形式总结。从该表可以看到《大阳春》四个版本即鞠士林谱、养正轩谱、李芳园谱、杨大钧谱，以及《小阳春》汪昱庭谱、李廷松谱、卫仲乐谱共七个版本的段落结构及分段标题的分布。《大阳春》即十段以上的版本，乐曲拖沓冗长。《小阳春》即七段的版本，乐曲构思精巧、一气呵成、意境深邃。

“阳春白雪”的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文：客有歌于郢中者。其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿》《薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》，国中有属而和者，不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。这一典故意义深远，故由此得来“阳春白雪一词指高雅、少数人喜欢的，下里巴人指通俗易懂、大众热爱的”，观听殊好，爱憎难同。琵琶曲《阳春古曲》，系1895 年李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》中所称曲名。沈浩初所编的《养正轩琵琶谱》又称之为《阳春白雪》。此曲版本较多，本文对卫仲乐演奏谱（裘春尧、叶绪然整理版）进行演奏分析。

二、《阳春白雪》乐曲结构

《阳春白雪》以民间广泛流传的乐曲《老六板》为主调，由八板体小曲连缀而成，采用模进、变奏等手法发展，属于循环变奏曲式。它描写冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣，风和日丽的春天景色。乐曲情绪轻快活泼。卫仲乐先生演奏的《阳春白雪》共七段，每段有一小标题，每个标题十分典雅，给人一种意境高远的感觉。在裘春尧的《推陈出新独树一帜——卫仲乐先生演奏〈阳春白雪〉的艺术特色》与周瑞康的《生意盎然的〈阳春白雪〉》都是按照“起承转合”四个部分论述的。纵观全曲，乐曲结构分为起、承、转、合四部分，《阳春白雪》的结构分析图如图一所示。

图一：《阳春白雪》的结构分析图

如图一所示，全曲采用D 调演奏。起部：独占鳌头；承部：风摆荷花、一轮明月；转部：玉版参禅、铁策板声、道院琴声；合部：东皋鹤鸣。乐曲基调统一，每段既有联系又有对比，富有情趣。整首乐曲的速度有小幅度变化，部分段落作曲家进行了速度标记，以便演奏者更好地诠释乐曲。

三、《阳春白雪》演奏分析

一首乐曲演奏成功与否受多种因素影响。首先，技法的掌握。琵琶的指法繁多复杂，但是只要掌握基础指法“弹、挑、轮指”，其它指法不会太差，因为许多种指法都是在这三种指法的基础上变化发展的。其次，乐曲的熟练度。就整首乐曲而言，如果演奏者不熟悉乐曲，在演奏过程中出现卡谱、忘谱，无论技法多么出色，都没有太大作用。相反，如果演奏者技法欠佳，但是整体演奏很流畅，表演没有大的纰漏，那么乐曲演奏的完整性还是很不错的。以上两项，演奏者通过反复练习可以达到很好的效果。最后这一项，是大多数学琵琶的人所缺少的，也是笔者一直追寻的。它可以说是音乐的文化素养，也可以说是弹琵琶的人的音乐触觉。做到前两项可以把乐曲弹“好”，做到这三项才能把乐曲弹“精”。乐曲弹“好”与弹“精”有本质上的区别。笔者就以上三点对古曲《阳春白雪》进行乐曲演奏分析。

（一）第一段独占鳌头

第一段“独占鳌头”。中板速度，作曲家标明此乐段可用每拍100 的速度演奏。右手运用“弹、挑、勾、半轮、双弹、扫轮”基础指法。左手运用“揉、推、拉”指法。乐段开始的第一乐句前8 小节就表明主题。弱起小节开始，一般弱起小节开始，通常情况下应该弱弹，但这一乐段，演奏时需注意第一个中音mi 标有重音记号，力度标记中强。同时，右手用“弹”，左手用“拉弦”，一个音就需要注意诸多表情记号与指法，学员识谱应认真、细心，此曲不可小觑。紧接着后面是一个“半轮”，“半轮”接“挑”，这一指法学员需要好好练习。学员一开始学习轮指，是一个音对一个轮指，这里是半轮一个音，挑是另一个音。乐段速度稍快，尤其孩童学员需要注意左手按音的转换。左手注意“拉弦”，弱起小节的中音mi 弹完往外拉；第7 小节的低音la 先拉再弹；以及第10 小节上的“拉弦”是从中音sol 往外拉到中音la 再回到中音sol。在练习中需要注意这三种“拉弦”的不同之处。第24 小节应注意“扫轮”加“挑轮”这一汇组指法，先扫后轮，而且是半轮，挑二弦空弦音，反复四次。弹奏这一个稍复杂指法时，要注意音乐连贯性、节拍时值饱满。整个第一乐段需要注意表情符号、力度标记，注意“拉”弦音准、“四指轮”颗粒、“扫轮、挑轮”的连贯。最后，最重要的是乐曲曲风：生动活泼、热烈欢快。把握住这一点，才能体现乐曲的核心与灵魂。

（二）第二段风摆荷花

第二段“风摆荷花”。第二段的第一乐句重复第一乐段，主题再现（前8 小节）。此段作曲家提速至每拍130。主题再现后，音乐旋律往上走，音区转第二、三把位。多处小节加“扫弦”指法，音乐稍有起伏，乐曲情绪酝酿，娓娓道来。这一乐段要注意节拍1/4、3/4、2/4 的转换，注意不断转换的节拍中的强弱变化。乐段中需要注意指法“半轮”与“拉”弦，一直贯穿始终。要注意曲中八分音符拉弦、十六分音符的拉弦、带有扫弦的十六分音符的拉弦。尤其是带有扫弦的十六分音符，第一个音节扫弦，同时左手拉弦，又是十六分音符，速度较快，左右手反应需灵敏。因此，此段值得注意的是“拉”弦节奏的转换以及指法的变化。

（三）第三段一轮明月

第三段“一轮明月”。音乐素材承接着前两段，情绪没有太大的变化，最为特殊的是乐段第17 小节到27 小节，在“扫轮、挑轮”汇组指法上又加入了“拉弦”。前面左手指法“拉”弦的音大多是“弹、挑、扫弦”上，这次是在轮指上拉弦，同样是半轮拉弦，“挑”空弦音。在第25 小节上，“挑轮”发生了变化，前面是“挑”空弦音，这里却是实音中音la，左手“拉弦”。整个乐句中复杂的左右手指法，增加了乐曲难度。这里“半轮”和“挑”不要断开，拉弦和半轮的左右手需配合好。轮指本身“线性”旋律性很强，加上挑的另一个音构成了另一条旋律线，二条旋律线都要突出。学员需耐心、细心地练习。

（四）第四段玉版参禅

第四段“玉版参禅”。乐曲主题再现（前8 小节）。乐段第15 小节出现了一个自由延长的八分音符空拍，双弹do，接着又是一个八分音符空拍，连续三个“挑”落在低音mi 左手“拉弦”，这里空拍节奏需把控好、弹奏清晰。第18 小节出现一个新的指法“拍”。“拍”是大拇指把弦搬起来，迅速落下，发出很响的声音，连续四个音符的“拍”，这里的音响效果比较明亮。练习这一乐句，空拍和“拍”，“拍”和“半轮”要衔接好。曲中空拍与旋律的结合，使乐曲富有生气。第25 小节到27 小节，用“摭、分”指法演奏，准备进入下一段。

（五）第五段铁策板声

第五段“铁策板声”。这一段在第四段的基础上出现了新的乐思，指法上出现了新的“摭、弹”汇组指法。前4 小节在每小节的第一拍“弹”的指法上做“拉弦”，使乐曲趣味横生。由于指法的缘故，故这一乐句弹起来应轻巧跳跃、欢快活泼。在第13 小节上，左手指法出现了非乐音指法“绞二弦”，由前面的活泼跳跃到沙沙作响的“绞弦”，音响效果发现变化。乐段接着重复第四段后半部分，在新的乐思上重复之前的旋律，使音乐内容即新鲜又统一。

（六）第六段道院琴声

第六段“道院琴声”。这一段落不同于其它乐段，前几段多多少少穿插着主题或其他段落的相同乐句。这一乐段好似一个全新的开始，像讲述一个故事，娓娓道来。作者标记每拍130 的速度，乐段情绪较平缓，没有太大的起伏，右手是“弹、挑”，左手是“拉弦、泛音”。看似比较单调的指法，实则弹起来有些复杂。它的音区在第一把位，不用换把，但是过弦较多，最有特色的要数空弦音低音sol，作为衬音铺垫贯通乐段。此处虚实结合，实音、空弦音、泛音交替出现，也需注意十六分音符、八分音符、四分音符节奏的变化。把握力度、节奏、情绪，突出实音与泛音的旋律线。

（七）第七段东皋鹤鸣

第七段“东皋鹤鸣”。结束段，快板，作曲家规定每拍150，是全曲最快的一段。乐段前部分再现第二乐段（主题再现），速度加快。后半部分在快速音符上做“夹扫”指法，使乐曲风格更加明朗。乐曲情绪一直很激动、欢快，第21小节突慢，变得很有戏剧性。从第22 小节开始，进入规整性的2/4 拍。由慢到快，力度由强强到中弱再到中强、强、强强、最后到三个强。在力度变化时，弱要极弱，强才可以凸显，对比才会更加明显。从第25 小节起，每小节的最后一拍最后两个音左手“拉弦”，使乐曲色彩在快速、渐强的同时更加丰富。乐曲最后2 小节在自由延长的“扫轮”中，一个突强扫弦，右手“伏”，声音在力度极强的扫弦中，热闹非凡的情绪中戛然而止。

四、结语

琵琶古曲《阳春白雪》流传至今，一直在琵琶乐曲中占据一席之地。笔者的一位老师曾说过，他们小时候学的第一首曲子就是《阳春白雪》，因为里面包含了很多基础指法，每一个指法或每一小节他们都要练习很久。除《十面埋伏》这种武曲或者《月儿高》这类文曲，《阳春白雪》这类曲调轻快、情绪欢乐的乐曲也将历久弥新，希望本文能为琵琶爱好者学习《阳春白雪》提供参考。