活态化传承
——略论女书文化与当地高校美术与设计教育的融合

匡丽春，柏小剑

（湖南科技学院美术与艺术设计学院，湖南永州 425199）

2006年5月，经国务院批准，江永女书被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 女书是世界上唯一专为妇女所用的一种古老文字， 具有独特的情感和深远的影响，包含了一定地域的生态与习惯，与民俗活动紧紧融合在一起，其文字呈长菱形，画笔纤细均匀，以世代相传的方式承载着它的功能和价值。而在地方高校美术与设计教育中， 如何将女书文化与其相融合，更好地提升学生的核心素养，优化和扩充教学资源，引领地域文化发展，是提升学生创造思维和培养审美能力的重要体现， 也为高校发展提供新动力。 因此将女书文化与当地高校美术与设计教育融合，真正了解、认知、探索、思考女书文化，让女书文化作为教学设计中重要的资源和教学内容，并融入现代元素展现独特性， 全方位促进学生的成长与提升综合能力，推进创新教育理念可行性措施，有利于学生对女书文化的感知、理解与创新发展，培育创新性人文素养， 引导学生从中发现不同时代的审美演变，推动地方文化创新建设。

1 永州女书文化融入当地高校美术与设计教育的重要性

各地方响应“优秀文化传承与创新”，将具有非常专业性、技艺性、时代性的地域特色非遗文化进行档案保存，虽然经过一系列的活动宣传、体验，取得了一定的成绩，但一些外在因素，如新媒体的展示、信息化的呈现较为普遍，又或是传承人老龄化，秉持传内不传外的单一、封闭的传承方式，作为真正的传递者、具有非常代表性的传承人越来越少。 因此，随着历史积淀与文化积累， 作为永州非物质文化遗产中具有重要研究价值的女书文化， 在面临保护、传承、利用、发展等重要途径下，开展永州女书文化融入当地高校美术与设计教育是必要的， 具有十分的重要性与建设性意义[1]，同时通过加强、探索、完善“社会服务、教育传播、价值转换”具有一定的积极作用，对人们的生活有着深远意义，也为文字创新增添独特风采。

迫切保护非遗文化的同时，应探索新的路径，利用高校平台实现联动发展， 让非遗走进高校迎来更多的机遇和挑战，尤其是在保护与传承的基础上，让具有女性力量的女书文化与高校美术与设计教育融合，顺应时代发展，创造更多的可能性。现阶段，女书文化在地方高校的统筹推进处于初期阶段， 更多地以展演、宣传活动为主，衔接于课堂、教学内容、教学模式等缺乏丰富性， 传承人仅以演讲的形式进行讲授，参与度不够，优秀的女书继承人急需培育，专项平台的投入、实践基地的开设还需进一步探索。 因此， 形成稳定可持续发展的女书与美术与设计教育的融合，完善课程体系建设，既传播了女书文化，为传承打下基础， 更为价值转换实现共同效益提供了动力。

2 永州女书文化融入当地高校美术与设计教育的可行性

首先， 女书文化融入当地高校美术与设计教育构建完善的传承模式具有可观性。 湖南传统非物质文化遗产资源丰富，通过网络资源收集，湖南永州列入国家级非物质文化遗产共计7 项， 国家级代表传承人2 人，省级12 项，省级代表传承人8 人，市级60 项，市级代表传承人72 人。 就地方而言，女书文化的特殊性和研究性， 对融入地方高校美术与设计教育具有更多的可能性，并且，通过女书文化的展演和课程教学的学习能更好地展示其内涵与魅力，提高对传承人的认同与拓展自身业务， 使其焕发新的发展活力， 同时可联动其他地区有价值意义的优秀文化融入地方高校课堂，打破传统地域的局限性。

其次， 女书文化的融入是对地方高校美术与设计教育发展的客观需求， 让具有针对性的教育教学呈现鲜明性。目前，地方高校美术与设计教育模式在不断扩展，对传统文化的融合不够深入，想要实现新的突破，更大程度上发挥创新性，增强学生的文化认同感，需要整理和挖掘传统文化的功能与价值。对于女书文化，现已具有一定的研究基础和成果，如何充分地将传统意义上的女书民俗文化融入教育教学，探寻新的教育发展道路， 考虑教学团队整体意识的培养与技术的提升， 是实现文化活态传承的重要体现。地方高校有着强烈的地域性，通过女书文化为地方设计的主题开展实训课堂， 丰富了传统教学的内容和方式，注重地方文化的发展，开阔教学多元化的视野，满足学生的不同兴趣爱好，并依附校园、企业培育，推广体验基地，完成项目创新，通过不同的商业合作，转换价值，活态传承女书文化，对当前地方高校美术与设计教育形成自身教学特色的同时折射出女书文化个性具有十分重要的意义[2]。

3 永州女书文化融入当地高校美术与设计教育途径探索

3.1 探寻文化历史，实地考察调研

了解女书的起源、走访创造者所处的生活环境，深入了解背后更深层次的文化内涵， 实地考察女书文化传习活动场所， 探寻随着时代演变对女书文化的技法、表现形式、书写方式及应用途径，对总结女书的文化功能、活态传承、创新与衍生融入现代生活打下坚实的基础，并概括作为传承人应具备的职能，为学徒制传承人提供参照， 也为当地高校美术与设计教育教学的拓展和有益的健康发展提供新的补充形式。 目前，作为女书文化宣传的重要窗口,湖南省江永县上江圩镇普美女书文化村采用仿明清式建筑开设了女书园，创建工作坊体验女书文字魅力，博物馆展示女书原件文献，包括历史、演变、发展的过程以及作品、工艺、研究等内容，带动了一定旅游业的发展，但是，受地域关系的影响，该发展仍具有一定的局限性，因此，在活态保护与发展创新的道路上，将女书文化融入当地高校美术与设计教育中的“活态化”传承与实践研究，认真解读传统文化，能提高学生对非遗女书文化的认识， 提取精髓实现文化再创造，掌握专项技艺，强化传统文化语境下的新形态建设，实现可持续、动态化、创新式地传承和发展[3]。

3.2 开展专题讲座，拓展文化认知

弘扬特色的传统文化除了因地制宜，宣传、组织学生到展示馆参观学习外，还可开设女书培训，培育优秀的继承人， 邀请国家级非物质文化遗产女书的代表性传承人开展专题讲座，结合一系列周边产品，在美术与设计教育的各专业进行教学、创作与应用，现场讲授女书文字的艺术魅力和当地民俗文化知识，介绍其精神内涵实质，展示女书艺术制作工艺，拓展文化认知，传承文化艺术符号，活跃校园文化，激发进一步认识和研究女书文化的兴趣。 并通过社会、媒体等广泛宣传与引导，以移动展览带动研究、创新活动，深入挖掘其内在的价值，让女书文化更具有持续性和广泛性。

3.3 注入高校课堂，完善教学体系

当地高校开展特色美术与艺术教育融合的最好形式就是将地方文化特色纳入各专业教学设计中。笔者认为新形势下女书失去了原有的使用价值和实用价值， 但是女书及女书文化独有的文化属性和艺术属性与美术、设计教育相结合则非常适合。 例如，在总体教学中开设“女书文化+美术/书法创作”以及“女书文化+设计研发与推广” 必修课及当地一些其他优秀文化课程，以专题调研、设计/创作课题等形式进行融合，使学生掌握女书文化的相关知识，并通过开设相关的学生社团，多样的教学实践活动，培养具有文化保护和相关领域的特色人才， 并鼓励学生学习传统手工技艺，积淀优良传统文化，丰富传统文化表达形式，找到文化载体契合点，构建优秀文化的氛围，为非遗文化的教育传承寻求发展的道路（见图1）。因此处在特定地域文化环境中的地方高校，应利用高校教育资源的全面性和专业性等特点， 将具有鲜明的、 典型的地域特征融入当地高校的美术与设计教育中[4]，整合重要的资源和内容，增添韧性色彩，为地方设计实现现代文化价值转换， 形成具有地方特色的高校设计教育，提高学生艺术设计说破，构建科学、合理的联动模式，推动地域文化建设，完善课程教学体系。

图1 “文化遗珠，江永女书”招贴设计（设计者：柏小剑）

3.4 组建教师队伍，构建实践基地

地方高校美术与设计教育专业的教学性质，普遍以传衍形式进行教学，教师队伍结构以“基础+专项+技能”进行紧密结合，双师双能型教师培养不够，校内校外专业导师间的联合传授模式不完善。因此，组建传承人、校内导师、企业设计师进行理论与实践的多项教学，构建基于非遗文化的教学实践基地，结合不同专业、不同方向、不同应用角度综合研究，拓展研究领域性，并积极开展不同期次培训班，不仅从女书文化这一项元素从专业上进行授课， 帮助学生与社会对此感兴趣的人群， 也可将这种形式延伸至其他的地域文化元素， 依据高校开展的教学活动[5]，综合培训、学习、展示，以优秀传统文化传承为导向，在文化特性、专业融合、市场需求上呈现一系列的优秀作品（见图2），既贴近生活，又传播文化，更是让女书文化较好地融入专业建设与实践教学， 实现高校与政府、传承人、企业、人才之间的共同参与，指引协同育人改革的正确发展方向， 是地方文化融入地方高校产教融合的重要表现。

图2 “千古之谜，女书非遗”招贴设计（设计者：柏小剑）

3.5 培育特色专业，服务地方产业

对女书文化融入当地高校美术与设计教育教学、特色学科建设、美术/书法创作、设计研发与推广的“四位一体”模式加以实践，是培育特色专业在当地传承与发展的新方向，更是通过校企/校地合作进行女书主题的设计研发和推广， 充分发挥女书这一块独一无二的文化品牌，培训相关专业人士，服务地方产业，实现经济与社会的可持续发展。而对于培育特色专业，更需要重视能引导学生发现、整理、挖掘文化资源的师资队伍，承担不同传承角色，从而切实提高教育传承的实效性。

湖南科技学院作为湖南省的一所地方高校，对于专业特色的培养已开展了一系列的课程内容活动。例如，美术与艺术设计学院环境设计系针对地域文化的传承与发展，设定完成了部分毕业设计作品，并在居住空间环境设计、景观园林设计、装饰画、展示设计等课程内容中增设了永州特色文化，例如，用女书、瑶族服饰、木雕、石雕等文化特色元素进行空间设计[6]。 工业设计系着力于文化元素特点，设计了一系列文创产品， 并申请获得外观专利授权及一些赛事奖项，在服务地方产业发展的同时，推动旅游业发展。在后期开展融合策略时，可通过以数字化为载体的方式，以传统技艺为基础，创建符合市场需求的手工技艺类成品，例如，装饰画的创作，依据本身具有的艺术特征，用不同的材质、不同的方式进行设计制作，既符合空间风格，又能有效地传播与保护文化元素，更好地促进学生深入钻研的思考能力，培养对专业交叉融合的知识进行协同运行。

4 结语

高等院校是传承与发展优秀传统文化的一个重要平台，以新时代需求为前提，从文化保护和传承的视角出发，在实践与研究的协同作用下，立足女书文化的艺术特征和文化特征，本着“活态化传承”的新思路，借助社会学、艺术学、设计学等领域的研究成果和方法， 分析女书文化融入当地高校美术与设计教育的可能性和有效途径，系统地、综合地进行女书文化与当地高校美术与设计教育的“四位一体”融合模式研究并实践，挖掘女书文化的经济发展潜力，开拓生态文化旅游的新契机和新亮点， 实现专业人才培养、社会服务、文化传承与创新的联动性，从而实现经济与社会的可持续发展，与时代接轨。并希望通过文章总结给地方高校美术与设计教育提供一种有益的创新尝试，融化文化元素、更新教学理念、探索教学方法，传承优秀文化，实现新时期地方高校协同育人、传承与创新发展的目标，既是对教学内容的更新与补充， 也为专业人才培养模式的转变提供经验与启发。