浅析歌剧与音乐剧在音乐表现形式上的差异

唐阳阳

摘要：歌剧与音乐剧二者都是通过音乐及舞台的艺术表演来为观众讲述故事，从表面看，二者有很多的相似之处，但若细究，则会发现两者也有很多迥异之处。为了更好地研究此类问题，在本文中我们将通过对比音乐剧和歌剧在音乐表现形式上唱法的差异，对比分析得出这两种艺术形式只是分属于该领域的不同篇章，都在各自领域大有华彩，但在艺术水准上从来不存在孰优孰劣的说法，也希望通过这种讲解，让人们通过走进剧场欣赏这两种艺术来提升自身的音乐文化素养，也希望让更多的人懂得赏析此类剧情，丰富人们的业余文化生活。

关键词：音乐剧;歌剧;表现差异

说起音乐剧和歌剧，从根本上来说都是通过用音乐来表现故事情节的艺术形式，二者在当今世界音乐的艺术殿堂上都有着至关重要的作用，如何更好地分析二者之间在音乐表现形式上的差异，可以帮助人们更好的理解和赏析这两种艺术形式。歌剧和音乐剧在音乐表现形式上的不同，这主要体现在二者的唱法方面。

一、歌剧的唱腔

一般来说歌剧主要从自身的音乐艺术性和音乐地位性出发，在表现故事情节时多采用美声唱法，这种发声方法难度高，强度大，专业性强，很多的歌剧片段主要的唱法都采用了咏叹调和宣叙调的演唱形式，如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中第十六景，就是用宣叙调演唱的。再比如莫扎特写的歌剧《魔笛》故事讲述古埃及塔米诺王子在森林中戏剧性地来到了夜后的王国，他看到夜后女儿帕米娜的画像，并且爱上了她。夜后要求塔米诺前往光明之国萨拉斯特罗的宫殿救回被抢走的帕米娜。王子历经一番磨难找到了帕米娜，并经过了一系列的考验取得胜利。黑暗被摧毁，人们感激光明之力，歌颂神圣的爱情。剧中的这首由夜后演唱的咏叹调《复仇火焰在心中燃烧》被誉为难度最高的女高音咏叹调，不仅有高难度的技巧，而且极富艺术表现力。

二、音乐剧的唱法

在发声上，一般歌剧演唱者采用的都是美声唱法，而音乐剧属于流行音乐的发声法，这种发声方法相较于美声唱法难度要较小一些，不苛求演唱者必须受到过专业的训练，很多时候很多表演者会采用通俗易懂的流行唱法来表达情绪，演绎音乐剧剧情。音乐剧表演者可以根据自己的能力和心情选择在音乐剧表演时是采用美声唱法还是采用流行唱法，比较随性。有些音乐剧为了让演唱风格更新鲜，会采用流行和古典表现形式相结合的表演方式。纵观整个流行音乐榜上的经典作品，就有很多是音乐剧中的插曲和片段，如像音乐剧《猫》中的《memory》，很多著名歌唱家也会演唱音乐剧的选段，比如帕瓦罗蒂作为一名专业的男高音歌唱家就会演唱音乐剧中的流行歌曲，但很少有音乐剧或流行歌星演唱歌剧选段，二者对唱功的要求还是相距较远。

三、歌剧与音乐剧在音乐表现形式上的差异

歌剧当中常用的美声唱法通常会带给听众庄重感，与此同时也带来了一定的距离感，通过这种唱法将歌剧中人的情绪进行宣泄和表达，由此可知歌剧不同于一般的音乐表现形式和表现手法，它是更晦涩、更接近古典一种表现形式，从难度和表现技巧上也大大高于类似于一般流行音乐的音乐剧，只有非常专业，经过专门培训的歌剧演员才能担任起歌剧的独唱或主唱角色，甚至其中的伴唱人员也都必须经过专业、严苛的声乐学习和练习。而音乐剧就与其有着截然不同的性质，音乐剧的诞生阶层决定了它就是流行音乐中的一分子，它属于流行音乐范畴内的一员，在演唱音乐剧时采用的唱法往往就是流行音乐的唱法和唱腔，这种唱法相对而言技巧性和难度性较低，一般的歌唱者都可以胜任，而且歌唱水准也不是音乐剧的主要衡量标准，所有的歌唱是为了推动情节的发展、树立人物形象，正是因为这种特性，很多观众认为这种艺术表演形式没有距离感，不是高高在上难以触及的，这种音乐表现形式很大程度上会得到观众的喜爱与好评。

四、结语

其实，无论是歌剧还是音乐剧都是音乐殿堂中的代表性表现形式，歌剧是综合性艺术，属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧;音乐剧也是综合性艺术，属现代音乐范畴，由音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。歌剧相对而言是更加严肃、严谨的，以歌为主;音乐剧则更为轻松活泼，主要以剧为主，以舞蹈为辅，相伴音乐而生的表现形式。歌剧和音乐剧二者有着非常深厚的联系和相似点，同时又有着相当的区别，在艺术上二者若能更好地互相借鑒，相互汲取，相信歌剧和音乐剧能更好更快的得到进一步的发展、完善和成熟。

参考文献：

[1]刘欣欣，二十世纪上半叶的哈尔滨音乐学校[J].人民音乐，2020（07）：23.