重塑雅典娜试论古斯塔夫·克里姆特[Gustav Klimt]对于古希腊形象的偏爱

张美玲

中国美术学院 浙江 杭州 310000

这个问题或许应当追溯至趣味史之中，被定义为“古画”的艺术作品往往带有“高贵、单纯、质朴、原始、力量、”的气息，随着岁月的更迭这些气息是否会消散？又或者历久弥新且日渐醇厚，继而会影响到“新画”的创作？

在美术史中，由上述问题衍生出来的原始性问题E.H.贡布里希花费了半个世纪来探索和寻求其中的奥秘，《偏爱原始性》中启用了一个新的观念再次讲述西方艺术的历史，讲述西方艺术中不断复古、不断回归原始的故事。作者试图从“即刻满足和审美快感之间的复杂关系”等心理学的角度解释人们与“古画”和“新画”之间的关联：人对于绚丽色彩的即刻感官满足的生物反应构成了艺术存在的基础；然而与这种生物反应相制衡的是“自我克制”，文明中的自我克制不仅区分了道德的维度更区分了人群的等级阶层。欣赏“古画”需要回溯历史，依托艺术文明的脉络，从中感受艺术的迷人之处。

一、帕拉斯·雅典娜

（一）古典形象的挪用

维也纳艺术家古斯塔夫·克里姆特 [Gustav Klimt]是一位以绚丽的色彩和夺目的装饰性绘画闻名于世的，他是西塞罗所反对的能轻易吸引我们感官能力的“新画”代表。然而他对于“古画”的趣味是十分浓厚的，纵观克里姆特的作品，他非常擅长从不同的文化中汲取力量，尤其是对于古希腊的形象的借鉴，从早期作品中对于具体形象的挪用到后期作品中具体形象的消失、隐化，对于古希腊形象的趣味问题更加形象地揭示了趣味史中典范的踪迹问题。……