水墨动画中画面色彩语言的审美意象研究

李隽婕

上海大学 上海 200444

一、中国水墨色彩的形成与发展

中国早在远古新石器时代，陶器彩绘上就已有丰富的色彩，后有春秋战国与西汉色彩斑斓的帛画，汉魏墓碑画，唐代的山水画，五代的花鸟，甚至在早期的敦煌壁画中也有大量矿物质颜料的使用，其色泽瑰丽厚重，经历千年色彩仍然亮丽如新。传统中国画在历代历史实践后，渐渐演变成丰富多样的色彩系统，自宋元时期起，水墨画逐渐成为中国画的主流，并演化出一种独特的色彩系统，通过水色与墨色的融合在宣纸上留下印记，从而形成变化丰富的黑白灰效果，以丰富的水墨层次替代传统色彩的运用，形成了中国水墨画艺术的主要表现形式。

二、墨色语言

从重彩至山水，从山水到水墨写意，中国画的用色在经过历史的实践与演变后形成了其特殊的用色体系，进入到水墨画时期，普遍流行着以墨为彩的说法。不难理解，指的是墨色的浓淡既体现了色的变化，而墨也分五色，不同的颜色可以用不同浓淡的墨色来代替。水墨动画片在用色上体现了水墨画的主要特征，同样坚持墨分五色，并以黑白为主体色调。利用黑白灰的变化，来创造更有意境的画面层次感，使得整体画面给人一种灵动的感觉。以水墨动画《山水情》为例，如图1，《山水情》的场景用半侧留白的国画构图形式来表现远山的烟云与雾气，用牛毛皴的笔触来刻画苍茫的山色，飘渺虚无，时而清晰，时而朦胧，给人以一种悠远深邃的空灵感，含蓄而又意境深远。……