“错采镂金”与“出水芙蓉”的美学思想对工艺设计的影响

赵矗

文化艺术出版社 北京 100700

南朝文学家鲍照在对比谢灵运的诗和颜延之的诗后，“谓谢诗如‘初发芙蓉，自然可爱’，颜诗则是‘铺锦列绣，亦雕缋满眼’《诗品》：‘汤惠休曰：‘谢诗如出水芙蓉，颜诗如错采镂金’。颜终身病之”[1]。这其中的错采镂金表达了一种华丽雕饰的美。而出水芙蓉则是表达追求“自然可爱”的天然、活泼之美。先秦时代雕工细密的青铜器、唐代色彩绚丽的唐三彩与明清时期的瓷器属于“错采镂金”的锦绣之美。而宋代的瓷器与明式家具则是“出水芙蓉”的美，这种清新俊逸是“去雕饰”的质朴美，追求的是天人合一的自然美（如图1）。这两种美学思想对传统和现代工艺设计影响深远，这两种美学思想从理论和技术上推动了工艺设计的前进，同时器物的使用也丰富了使用者的内心世界，使之愉悦，打开了人们的审美视野，丰富我们的生命体验。

图1 唐代螺钿铜镜背面(左)与南宋官窑青瓷花式洗（右）

一、错采镂金的雕饰美推动传统工艺设计的技术和美学思想

传统工艺的发展得益于上层社会的需要和工匠们潜心研究。先秦时代，统治阶级为了巩固国家政权，彰显政治地位的等级制度，青铜器的设计工艺以符合礼器的特点而出现。战国时期曾侯乙墓出土的青铜尊和铜盘上布满了玲珑剔透的装饰，其清晰复杂的花纹增强了青铜器的装饰艺术表现力，推动当时工艺设计的发展。镂空技法运用蜡模制作青铜器的伟大发明，至今仍然是世界上制作精密铸件的一种工艺方法。……