交互设计的沉浸式体验探析

李港丽

关键词：交互设计 沉浸式体验 沉浸式交互设计 Teamlab Borderless 数字交互艺术

引言

在体验经济时代，人们注重生活情境，并以此塑造观众感官体验与思维认同，从而抓住观众注意力，产生消费。这极大地促进了交互设计沉浸式体验项目的发展，而Teamlab Borderless数字艺术博物馆作为最具影响力的交互设计沉浸式体验项目近年来受到了社会的广泛关注，它给予观众视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉的沉浸式体验，致力于艺术、科技和创新之间的融合。文章以TeamlabBorderless数字艺术博物馆为例，结合相关案例及研究探析交互设计的沉浸式体验。

一、相关概念界定

（一）交互设计

“交互”是一种交流的关系[1]。“交互设计”是人与计算机的交流和互动，它依靠传感艺术、电子艺术等刺激观者的感官，接收这一信息，通过观者的感官及反应从而进行信息反馈。为了实现这一目的所用到的技术是一种手段，其本质都是创造体验。交互艺术以用户体验为中心[2]，它是可以让艺术创作者、观众、作品之间产生互动的艺术[3]，交互艺术作品将观者、作品与整个空间联系起来，彼此之间互相交互，互相融合。

（二）沉浸式体验

“沉浸式体验”（Immersive experience），即沉醉感，是积极心理学的重要研究内容之一，通常指个体全身心专注于某种场景中达到忘我的状态。它是个体体验到的感觉，这种感觉能给人以幸福和兴奋。Immersion“沉浸”就是让人专注在设计者营造的目标情境下利用感官体验和认知体验，营造氛围让参与者感到愉悦和满足，从而短暂忘记真实世界的情景[4-5]。“沉浸式”需要基于时间和空间环境的背景。时间上分为白天、夜晚、当下、过去，空间上分为室内、室外、真实、虚拟。在制造沉浸式体验环境时需要在技术供给上提供身临其境的感觉，而体验需求上需要进行场景交互沉浸体验的定制化。

沉浸式体验是一种全新的网红型体验形态，常见于娱乐、展陈和文旅行业，可以为参与者带来娱乐、社交、成长等不同程度的价值。它作为一种体验一改传统各类线下且被动型的体验形式，通过各类个性化的模拟形成带入式情景、多感官包围、互动性叙事等。“沉浸式体验”致力于在故事构建中为受众提供临场感、交互性、想象力，这种“身临其境”的多感官体验，让参与者瞬间脱离现实环境，浸入到如同电影、游戏或梦境般的情景中，感受环境中的主角[6]，从而产生临场愉悦感。沉浸式体验是艺术与科技的当代关系，它是融合、多元与跨界的结合体，艺术的目的是实现戏剧场景体验，科技的目的是实现娱乐科技数位体验。

（三）Teamlab Borderless

“Teamlab Borderless”是位于日本的代表性观光地台场的数字艺术博物馆。它致力于用高科技创作艺术作品，打造作品与观赏者、作品与作品、作品与空间之间的无边界世界，观者可以在其中尽情体验新形态的艺术作品。“Teamlab Borderless”的理念就是“彷徨、探索、发现”，打造的主题是人与世界的边界等于距离感，因此又是“没有地图的美术馆”，艺术作品跳脱出展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合，作品之间相互交织、疊加产生无边界世界，观者可以把身体沉浸于没有边界的艺术空间中，去探索、发现、寻找开启心里无限的好奇和脑洞，自由徘徊着与不同作品相遇。

二、交互设计的沉浸式体验研究现状概述

目前，利用数字交互艺术实现沉浸式体验的研究非常多。就理论研究现状分析，打造交互艺术的沉浸式体验需基于大的文化背景，围绕主题和IP进行故事构建，从故事背后的设定目标出发，再提炼IP的核心价值，进行打散与重构，转化为主题世界的沉浸式体验，结合交互加强观感体验，实现感官叠加的沉浸叙事方式来驱动参与者的探索历程，最后达到提升商业主题化与消费场景化的运营能力。

国内沉浸式体验在前沿探索期仅作为一种“秀”而存在，2004年张艺谋导演了国内第一部山水实景表演《印象·刘三姐》，2008年又为北京奥运会创作了“北京八分钟”，起初的沉浸式体验由于科学和技术的局限，没有融合数字交互艺术，缺少交互融入的沉浸式体验显得“沉默”。具有互动感的沉浸式体验，不仅可以丰富装饰空间，更可以提升场景的氛围和观者的感官效果。由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置在2017-2018年国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场亮相，当人经过或是触碰到墙面时，不同的色彩会分裂呈现一种魔幻的视觉效果。此外，近两年国内的瑰丽·犹在境数字意境沉浸式展览从古画中吸取“意象”元素，再注入现代美学语言，以科技交互，立体呈现画作情景与情感，令观众置身古画中，与其中的故事产生跨世纪的共情。

以《百花图卷》为例，它创造出一个花茎之下的意境世界，呈现百花从初生到凋零的生命节序。当观者触碰花朵，可以触发几十种特效，从而体验人在画中走，花在眼前游的趣味，这是一场尽显东方之美的视觉盛宴。设计团队从艺术创意、策展理念到空间概念都在以往展览的基础上做了全新的迭代升级。

国外沉浸式体验的交互艺术作品产生早于国内。沉浸式体验的作品最早产生于非叙事性电影，艺术家以此来拉近作品与观者之间的距离。据《NeXTSCENE-2020年全球沉浸式设计产业发展白皮书》分析，英国的沉浸式产业正在迅速发展，而美国则处于初级阶段[7]。

英国是目前欧洲最大的VR和AR市场，以英国交互艺术沉浸式体验经济为例，要培育一个有创新活力的沉浸式经济，需要从产业、人才、技术、资金、国际合作等多方面着手。其中产业需要促进业务增长、建立新连接、开发新市场;人才即需要在院校设立相应的研究方向，且聘有相关的专家指导;技术方面需融合交互等数字技术;资金需要有政府或企业的支持，再配以国际合作促进联合发展。