艺术展览的商业化倾向探究

石佳玉 杨波

消费时代的到来影响着人们消费观念的转变，同时也使商业的范围逐步扩大。自20世纪后期以来，艺术逐渐脱离精英群体的操控向大众化靠拢，商业与艺术的跨界合作在今天看来也愈发流行，俨然成为一种新的发展趋势。于商业而言，与艺术展览融合会在一定程度上加大其品牌的曝光度，扩大品牌影响力;于艺术展览而言，与商业融合会拓宽艺术表现形式，提升艺术家与艺术作品的大众熟识度，延伸艺术载体。因此，探究艺术展览的商业化倾向，对当代艺术与商业的发展具有十分重要的现实意义。本文以阿尔曼展览为契机，对艺术展览的商业化进行具体分析，以此探究商业与艺术的关系，最终对艺术展览商业化的发展态势进行展望并提出可行性建议。

一、艺术展览的商业化现象

2020年11月4日“契机·重组之力——阿尔曼的集成艺术”展览在鲁迅美术学院美术馆举行。阿尔曼于1928年出生于法国尼斯，是20世纪最具创造力的艺术家之一，新现实主义运动的创始人之一，阿尔曼以其集成艺术闻名于世。所谓集成艺术就是收集、切割、堆积具有庞大数量的现成品，并赋予一个讽刺式的标题来改变其本来含义，以此作为艺术品的创作方式。阿尔曼是法国新现实主义的艺术家代表，和流派内的其他艺术家一样，他十分关注“消费”这一观念的表现。日常生活之物是阿尔曼创作时源源不断的素材，他的作品通常表现为生活和情感的集积。……