晋剧表演的程式之美

杜 蓉 李 刚

中国戏曲诗、乐、舞融合发展的趋势是形成其程式化特征的根源。“生活中的表现素材经过诗歌化、音乐化、舞蹈化、装饰化，成为一种具有形式美的独特艺术语汇，以后不断被人因袭使用，就成为比较稳定的艺术程式。”①而中国的诗歌、音乐、舞蹈艺术博大精深，各自都有完备的体系结构与艺术规范，戏曲要想把这三大门类有机融合来表现戏剧情节，就需要提炼三者的艺术精华，制定严格的技术规范，形成一套相对独立的、具有形式美的艺术语汇，戏曲程式便应运而生。戏曲艺术中唱词的对偶、念白的韵律、行当的区分、音乐的曲牌板式、化妆中的脸谱艺术、简明概括的服装砌末等方面，无不体现着戏曲的程式之美。

晋剧表演程式这种极具形式感的抽象艺术来源于现实生活，而现实生活本身是自然、具象而真实的，于是，两者本质间的矛盾便造成了从生活到程式间的巨大飞跃。历代艺人在深入生活、体验生活时，把艺术的眼光投放到广阔的社会之中，从各类艺术样式和日常动作里汲取营养，或摹其形、或摄其神，经过自己的艺术巧思，融会贯通成固定的艺术规范。如晋剧旦角的兰花指表现女性手势之美，《金沙滩》中杨继业的起霸表现大将整装待发的威严气概，《打神告庙》的水袖功、《下河东》的甩发功能够强化人物心理、渲染戏剧氛围，脸谱艺术不仅具备审美意味，更体现出对人物的褒贬。虽然晋剧表演程式大多源于生活，但其与生活原型的距离也有远近之分，像开关门、上下楼这类程式动作就靠近生活原型，直观易于理解；……