工艺美术在文创产品设计中的应用分析

邢顺建

摘要：我国传统工艺历史源远流长，形成了类型多样、内涵深刻的人文符号。作为文创产品设计中具有创新型的应用元素，促进工艺美术与文创产品的深度融合，不仅是对工艺美术的艺术价值传承，同时也是使其效益能够得到最大化展现。本文立足于当前工艺美术在文创产品设计中的具体应用情况进行分析，通过对其应用的价值、具体应用的策略来阐述观点，以期为相关领域的工作者提供一定的借鉴。

关键词：工艺美术、文创产品设计、应用分析

引言

文化创意产业的发展需要融入多元化的资源才能促使产品设计更具有现代化创新理念。其中自然资源的占据比例其实并不大，更多依赖于当前的智慧化创作来彰显文创产品自身独有的设计魅力。改革开放以来，传统工艺美术为文创产品设计注入了新的动力，在挖掘工艺美术的价值作用的同时，也让其能够随着时代发展的步伐促进自身的升级和艺术生命的延伸。此外，也使文创产品设计中的商业效益得到更进一步的实现。

一、工艺美术与文创产品设计

文创产品作为一种传承文化价值和内涵的载体和符号，不仅担负着促进我国优良传统文化广泛传播的功能，同时也在一定程度上，反映了我国因地域广阔、文化多元化凸显出来的不同民族共同的劳动智慧[1]。当前，文化资源通过现代化中的多元素素材，得到最大程度的创造和提升。优秀文创产品设计，必须包含审美功能和文化内涵。从传播价值而言，必须具有高知名度、广泛受众以及深刻文化积淀，随着产业升级，文创行业管理发展、宣传销售将进入一个崭新的阶段。工艺美术是地域文化中文化元素多元化的体现，同时相对于当前学院派艺术、文人艺术，其展现出来的特点也有所区别，如北方的疏狂大气、南方的温婉细腻，因此，其结合到文创产品的设计和开发当中，呈现出来的作品也具备多重形态。例如根据材质分类，工艺美术可分为纸、皮革、漆器等，根据制作技艺，可分为编织、绘画等，凸显出强烈的地域特色。

二、工艺美术在文创产品设计中的应用特点

（一）符合中国传统造物文化理念

传统工艺美术在历史演变发展过程中担任着造物的角色，从诞生于遥远的石器时代的彩陶技术、汉朝时代的漆器技艺再到宋元清时期的瓷器文化，不仅将其高度的使用价值表现的淋漓尽致，同时也将极具特征性的艺术审美和造型特点彰显出来。中国传统的工艺美术，更多是在符合人们心理感受和物质表现的情况下达到人工技术与造化艺术的统一。在结构方面，崇尚的则是人、物、地理环境三者之间的协调。

（二）具有独特的地域性特点

传统工艺美术在其发展的过程中，受到地域条件和人文因素的影响，会呈现出多元化的特点，并且在不同领域的工艺美术，其自身也存在着较大的差异性。其一，在创作材料的选用上，大多以就地取材的方式进行，这也是古代匠人在进行技艺生产创新最基本的原材料来源，其二，古代中国文明归根到底还是以小农经济来作为经济社会发展的主力条件的[2]。因此，在相当长的生产发展过程中，世代相传的特点和勤勉内生的特点，造就了传统工艺独特而具有显著性的区域特征。

（三）丰富的历史和文化内涵

传统工艺美术不仅保留着我们可以感受到的物质组成内容，同时其创作过程中展现出来的艺术技艺也让我们惊叹。承担着生产责任的工艺创作者在技艺展现中体现出强烈的集体性意识。这也使得传统工艺美术创作中诞生出来的作品其蕴含的文化特征和文化内涵非常丰富。我们在欣赏融合了现代理念的文创产品设计当中应用到的纹饰纹样、造型塑造等，都具备显著的人文特点和历史特性，是一个民族对历史文脉认同感的体现，使世界能够感受“世界中国”在设计领域当中担任的特殊文化身份及角色，这也成为中国文化在往后时光延续过程中最具价值性的艺术资源。

三、工艺美术在文创产品设计中的应用分析

（一）民间传统文化元素与文创产品设计的结合

其一，民间传统工艺美术在文创产品设计应用当中范围相当广泛，雕刻技术、剪纸技术以及年画绘制技术等，展现了独具特色的文化传统，并且囊括的类型也相当丰富，表现出明显的地域性特征[3]。在艺术造型的选取上，以不同层次的美感使创作过程更能传递艺术内容。

其二，民间风俗的融入，让产品的受众能够更好地理解文创产品设计过程中展现出来的传统文化的吸引力，民间表演艺术在文创产品中也有所体现。如舞狮、杂耍和皮影戏等，通过将这些表演形式和内容进行提炼，进而形成完整的故事内容，结合现代创作手法，在传承民间表演文化的同时更好地使其与文創产品设计相适应。

其三，融入传统民间饮食文化，民以食为天，中国美食文化具有非常悠久的发展历史，通过将其延伸出来的内容和表现形式加以改造，形成特殊的宣传文案，并植入到文创产品设计当中，最大化提升其整体设计的创新。

（二）具象化设计，表现功能美学特点

文创产品设计中所运用到的工艺美术，具有极强的地域文化特点，并且这些地域性内容更多使以“形”来传递其内涵，表达出对历史文脉传承的风度。因此，在文创产品的整体设计当中，不仅是文化内容的体现，更要将其与传统的工艺造型文化进行深度结合，将“形”具象化，以抽象的“形”理念来展现设计中不同的结构形式和内容。这些通过“形”来造势的文创产品，将其功能美学特点最大化展现在人们的面前，除了大方实用的标签外，还充分应用人技工程学的理念，将传统工艺美术延伸到新的层次。

（三）色彩元素融入，表达情感内涵

文创产品设计离不开对传统工艺美术中色彩元素的有效运用，其在工艺文化发展过程中同样具有重要的象征性意义。如我们常说的中国红，这是源自中国古代发展到现代，依旧存留在我们意义当中的极富内涵价值的文化元素。像过年时粘贴的大红对联、结婚时所穿的中式大红礼服、节庆时悬挂的大红灯笼等。除此之外，色彩元素如青花蓝，这种从青花瓷当中延伸出来的经典色彩内容已成为民众表达特殊情感和继承思想文化的一种重要方式，将其与文创产品设计进行结合，在激发受众思考和联想的同时，也能表现出常人难以拥有的优越情感内涵。

结束语

综上所诉，文创产品设计需要经得起时代的考验，必须要应用人民大众喜闻乐见的工艺美术形式和内容来丰富设计的理念，激起民众的民族认同感和文化自信，才能更好地实现经济效益和社会效益的最大化。

参考文献

[1]熊彦普.非遗视角下的扬州旅游文创产品设计与开发策略研究[J].开封教育学院学报，2017，37（12）：229-231.

[2]郭超，刘静伟.剪纸文化在文创产品设计中的应用研究[J].工业设计，2019（02）：93-94.

[3]徐姗姗.文创产品设计中的传统元素应用探析[J].戏剧之家，2019（08）：107-108.