20世纪80年代中国画“写生”概念的转变

李 钽

（首都师范大学,北京 100048）

一、“写生”概念转变的历史背景

在古代“写生”不仅是西方写实主义绘画的特有表达形式，中国古代绘画便早已出现“写生”的概念和绘画手法，并在古代有多重记载。中西方对于写生这个概念的相同之处在于都是以实物或风景为对象进行描绘，但在中国则更加注重“写照”“传神”和“写真”，而不是限于对自然景物单纯的描摹再现，而是表现所绘物体的神蕴，以东晋人物画家顾恺之为例，他则提出“以形写神，迁想妙得，换言之则是在“写生”过程中要重视对人物的感受和观察，进而在绘画过程中才能表现出人物的神貌。而荆浩在《笔记法》中提出：“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实。”也是这个道理，他的理论则是在“写生”过程中“度”很重要，就是要揣度，感悟，用心去观察。

20世纪50年代，艺术界开始共同研究如何运用中国画的艺术形式表先当今时代，于是一部分人就将中国画表现手法中融入西方写实艺术来表达当时的中国现实社会，例如素描艺术的加入。这一时期的绘画革新不仅对艺术创作本身产生重大影响，还使中国画的“写生”观念逐渐发生了迁移，素描课程成为当今艺术院校中重要的基础课程设置，即使是国专业的学生也会接受“素描”课程的系统训练，“写生”的概念也逐渐发生了改变。

20世纪80年代，随着西方艺术理论的大量涌入，使中国艺术界形成一种文化艺术理论思潮，关于中国画的现代化也在此时进行系统的讨论研究，同时也出现了对以往中国画形式的大量批判、反思。……