戏曲化妆造型与人物形象塑造研究

□ 高 芸

在戏曲舞台上，剧中的人物是最关键的因素。在所有戏曲的剧本中，人物角色都是静态的，是演员个体对人物形象的塑造、是演员的高水平表演赋予了剧中人物以生命和灵魂，所以一出戏的成功与否，主要取决于演员的表现技巧。但是在演员展示表演功底的同时，如果能依托于精准且高效化的化妆造型以及人物形象塑造手段，就更能提升剧中人物的表现感染力度，更能够切实有效的展现戏曲表演的魅力。尤其是表演水平一般的演员，要想取得比较好的舞台效果，就需要更加重视妆容技术。因此，戏曲化妆造型与人物形象表现之间具有紧密的关联性，在实践过程中，演员应该依托于戏曲剧目的内容有效地优化人物形象的塑造，积极依托于精准的化妆造型手段，以取得理想的演出效果。

一、戏曲化妆造型对塑造人物形象的作用

如上所述，我们已经知道在舞台的表演实践中，塑造好人物形象是非常重要的内容。只有整体优化以及提升人物形象的创造力，只有不断优化人物形象的整体水平，才能够更好地彰显戏曲舞台艺术的魅力。可以说，精准的化妆造型工作，对于塑造人物形象具有至关重要的作用。一方面，依托于化妆造型，能够让受众更好地了解人物的性格。在戏曲表演的过程中，人物形象可以说是贯穿于整个戏曲表演的进程之中的，每一个环节的人物形象都是经过精心设计的。为更好地刻画人物性格，同时，也为了全方位优化人物的表现力，应该进行科学的化妆造型工作。对于观众而言，他们在观看演出的过程中，是最直观的通过观察人物形象来感受剧情、获得通感、享受戏曲艺术的。通过化妆造型工作，能够引导观众直观全面地认知人物形象，更好地提升人物形象的整体艺术魅力。另一方面，依托于化妆造型，还能够引领演员更好地塑造舞台角色。在整出戏的表演过程中，所有演员都是非常关键的，戏曲俗话常说：“生、旦、净、末、丑，神仙、老虎、狗”，红花绿叶相互映衬才能更好地诠释编剧和导演的意图，才能更好地把观众引入到戏曲表现的情境中去，才能更全面地展示舞台戏曲艺术的魅力。精准的化妆造型，能够给予演员必要的辅助和支持，有效地引导他们进行角色塑造，切实把握好舞台实践中角色演出的尺度。演员在准确把握剧本内容以及人物情感的基础上进行演绎、再现，最终都会通过化妆造型等技术手段表现出来。所以，演员在舞台表演实践中借助高效化的化妆造型，能够更好地表现角色的独特个性，更大地提升戏曲舞台演出的观赏性。

二、戏曲化妆造型在人物形象塑造中的运用

在戏曲表演的实践过程中，人物化妆造型始终具有关键性的作用。全国众多戏曲剧种各大剧目的舞台演出证明，在人物形象的塑造实践中，精准的化妆造型，能够更好地表现人物形象，提升人物情感认知，有利于全方位优化人物形象的力度。因此，人物形象塑造应该综合全面地发挥戏曲化妆造型的关键作用，有效地提升戏曲化妆造型的整体质量。

1.化妆造型与人物形象的融合

在戏曲表演的过程中，化妆在人物形象上只能做到形似，还需要演员利用形似的妆容进一步达到神似的效果，将形似和神似有机统一起来，呈现出完美的艺术形象。若在戏曲表演的过程中，演员只是依赖于形式化的妆容来进行角色演绎，那么这样的表演是相对僵化和机械的，很难真正感染启发观众。因此，在角色演绎的过程中，演员除了应该精准全面地了解戏剧内容以及人物情感以外，还需要配合高效的化妆技术，弥补妆容神似方面的不足，更好地提升戏曲艺术的表现力。与此同时，对于化妆师而言，在对演员进行化妆造型的过程中，同样应该建立在对剧本内容的深刻把握以及对人物形象、情感、意志品质的准确分析的基础上，全面地开展化妆造型工作。若没有这个基础，那么化妆师在进行化妆造型的过程中，则更多地停留在技术层面，没有真正做到艺术与技术的融合。例如，在安徽省小戏折子戏展演剧目黄梅戏《骄杨》各个人物的化妆造型设计中，我首先花了一周的时间认真研读剧本，对剧中的每一个人物都进行了解、揣摩，特别是对于主角杨开慧被捕后内心情感世界的把握，更是反复琢磨，用代入法去体会、去感悟；同时查阅文献、观摩其它剧种及影视剧中对杨开慧形象的塑造，这样，我在进行舞台演出的人物化妆造型设计时，就做到了胸有成竹。首先确定杨开慧的发式为齐耳短发，表现她干净利落的个性和坚定的革命性，然后根据演员的冷色调着装色彩搭配、表演与演唱的特点、现场演出时的情绪等，再结合狱中阴森、凄冷的舞台灯光效果，为演员量身打造了特定环境下的妆容，在演员脸部打面颊红时使用了加法，加强了暖色的运用；而在对手戏反面人物的形象塑造上，打面颊红时使用了减法，少打或基本不打，加强了冷色的运用。实际演出时，在灯光的映衬下，杨开慧被加强了的面部暖色正常而略带红润，反面人物被加强了的面部冷色愈显阴冷，在舞台上形成了较强的冷暖对比，极好地表现了杨开慧坚贞不屈的革命意志与反面人物的狠毒狡诈，增强了人物形象的表现力，提升了舞台表现效果。而在第七届中国（安庆）黄梅戏艺术节参演剧目大型原创黄梅戏《忠魂曲》中，同样是杨开慧的化妆造型则有了不同的设计。在这个戏中，舞台灯光设计基本以暖色调为主，其中在狱中一场戏里，演员的服装则是粉红色上装，这样，在进行人物化妆造型设计时，如果像前文中所述在面部用暖色加法就不妥帖了，因为舞台灯光是暖色调、服装也偏暖、上装映射在面部的颜色也偏暖，面部再用暖色加法，只会让观众看到一片花，明晃晃地灼眼。所以在这场戏里我有意识地做了大幅度的暖色减法，使演员的面部在舞台灯光的照射下显得自然而圆润，取得了很好的舞台效果。所以，即使是同样的人物形象，同样的场景，一旦外部环境如服装、灯光等发生了变化，人物化妆造型设计就要随时进行调整、同步优化，只有这样才能使人物形象的塑造得到完美的体现，提升舞台现场表现效果。

2.基于演员的自身条件来进行化妆造型

在戏曲表演中，人物角色塑造的成功与否与化妆造型的成功与否息息相关。为切实有效地提升化妆造型的力度，也为了有效地提升人物角色的整体表现魅力，化妆师还应该基于演员的自身条件来进行化妆造型工作。因为每个演员的自身条件都是不同的，她们脸型的大小、长短、胖瘦、宽窄以及额头的大小都是不一样的，为了能让她们在舞台上完美地展示，就要通过我们化妆师的手根据她们自身的条件进行调节和弥补。部分化妆造型师，为了弥补演员自身的不足，往往会添加过多的装饰来帮助演员更好地诠释角色。殊不知，这种添加额外附件的方式，虽然能够在某种程度上提升演员的表现力，但从整体上看，我们不难发现过多的附加物反而限制了演员自由的发挥，影响了剧目的整体效果。为此，在对演员进行化妆造型时，化妆师要将演员的外部条件和剧情结合起来进行综合研判。如果条件不太满足，也不建议采取添加附加物的方式，而是应该想方设法、综合设计进行创造性的化妆造型手段，力图实现化妆造型与演员本身形象的融合，更好地满足戏曲舞台实践的需求。例如，2019年安庆“十一”黄梅戏展演周优秀剧目，同时也是中国戏曲学院表演系2016级多剧种班学生的汇报演出作品——由瑞典戏剧家斯特林堡的独幕话剧改编而成的古装黄梅戏《朱丽小姐》，剧中饰演朱丽小姐的那位同学很漂亮，但是脸型瘦长，如果按照古装戏梳大头的要求，贴片子需要贴七个小弯两个大绺，这样一来，整个脸型和身材就会比例失调，失去美感，严重影响舞台演出效果。为了解决这个问题，我根据演员的实际情况采取了简化的做法，只梳一个古装头，贴片子时只贴两个大绺，在额头上贴成弯月亮形状，把大绺上面的位置固定好以后，再把下端从耳朵后面拐上去固定好，这样就把演员的脸型完美地展现了出来，与该同学的身材比例也和谐均衡，实际的舞台演出效果也证明了这种根据演员自身的条件进行特殊处理的方法是合情合理的，也是有效的。

结论：在戏曲表演的实践过程中，化妆造型与人物形象塑造是相辅相成的。为切实有效地提升人物形象塑造的整体效果，同时也为了更好地提升戏曲舞台表演艺术的整体价值，应该充分发挥好化妆造型的作用，积极有效地进行人物形象的精准塑造。

《闪婚》人物造型