戏剧表演艺术中肢体语言的探索与构建

摘要：众所周知，在表演艺术中肢体语言是极其重要的一项内容，通过身体的各种动作代替语言来表现作品中角色的思想感情。戏剧表演作为我国传统的文化艺术，经过千百年的传承，愈发注重在表演中对于肢体动作的运用。随着时代的发展，目前许多戏剧作品通过借助一些智能设备来代替表演中的一些肢体动作，这在很大程度上导致戏剧表演中肢体语言的运用形式愈发单一，观众对其动作的认同感也在逐渐降低，严重影响戏剧表演的发展与传承。本文针对戏剧表演艺术体系中肢体语言的内涵、意义，以及戏剧表演艺术中对肢体语言的要求进行分析，希望对相关研究者有所助益。

关键词：戏剧表演 肢体语言 探索 构建

一、戏剧表演艺术中的肢体语言概述

笔者通过查阅相关资料进行总结，认为戏剧表演中的肢体艺术，其实质就是为了表现剧中角色的动作，在戏剧表演过程中，演员要借助合理的肢体语言对人物进行刻画，由此可见，肢体语言对戏剧表演来说是极其重要的。

肢体语言自表演诞生之初就已经出现，从远古时期的仪式到我国戏剧表演再到西方歌剧表演，都具备丰富的肢体语言，可以说，肢体语言就是表演艺术中的灵魂，表演者通过合理的肢体动作来增添整部作品的表现力。肢体语言不仅仅是四肢的动作，同时也包含了面部表情的呈现，因此，无论是哪一种肢体语言形式，其本质都是由表演者來构建的。根据相关记载发现，远古时期的肢体语言是通过说、歌、舞三者结合而得来的，具备较为鲜明的特征，节奏模式较为单一，呈现出虚拟性。肢体语言作为一种无声的语言，在戏剧表演中可以有效提升表演的艺术价值，可以对剧中角色进行更为生动的刻画，让观众可以更容易地走进作品中，与表演者进行灵魂交流。

二、肢体语言在戏剧表演中的重要性

肢体语言作为一种较为特殊的表达方式，与情感表达有着异曲同工之妙。就戏剧表演艺术而言，必须借助肢体语言来提升作品的艺术美感，这也是智能设备无法取代的地方，因为肢体语言可以有效将表演者的感情、角色的心理活动，淋漓尽致地表现出来，所以，无论戏剧表演如何发展，都离不开肢体语言的加持。戏剧表演中的肢体语言可以让观众更为直观地感受到整部作品的艺术价值，感知到艺术作品的创新性，拉近表演者与观众的距离，进而产生心灵上的共鸣。

另外，肢体语言可以让戏剧表演更加真实，提升表演的感染力，表演者在舞台上的一举一动，都表现了作品自身的真实性。丰富多彩的肢体语言在很大程度上说，也是戏剧表演艺术的魅力所在，不仅可以彰显出戏剧作品的艺术内涵，同时也可以赋予整部作品活力。因此，戏剧表演离不开合理的肢体语言，无论戏剧表演艺术如何发展，肢体语言都是其灵魂所在。

肢体语言作为人类最为原始的交流方式，在戏剧表演艺术中表演者通过适宜的动作，可以向观众展现人物角色的心理活动或情感，在很大程度上也可以推进故事情节的走向。若是戏剧表演艺术中没有肢体语言，那么整部作品就犹如木偶戏一样呆板，无法为观众呈现出优秀艺术作品本身的艺术内涵，失去了戏剧表演的意义。由此可见，肢体语言不仅可以推动故事走向，深度刻画人物角色，同时也可以让观众更好地去感悟其作品内在的艺术价值。

三、戏剧表演对肢体语言的要求

当代戏剧表演艺术中的肢体语言主要是通过表演者的肢体动作来展现戏剧作品的艺术底蕴。在表演过程中，优秀的戏剧演员可以轻松驾驭作品中的肢体动作，以此来为观众展现作品的艺术价值，由此可见，肢体语言对戏剧表演来说也是表现自身艺术价值的有效途径。

（一）对形态动作的要求

作为戏剧作品中表演者最为基础的表演形式，形态动作也是我们每个人日常生活中最为常见的行为，但如何借助形态动作来表达戏剧艺术作品的情感内涵，也是众多表演者最为关注的问题。通常情况下，舞台上戏剧表演者的整体形态设计是较为固定的，不能进行随意更改。在戏剧表演的过程中，表演者必须依据故事情节进行一些形态动作的表现，要与表演环境、故事情节高度吻合，通过适合的形态动作来提升表演的生动性。形态动作简单来说就是身体动作，不仅可以将表演者的表现与戏剧的艺术要求高度融合，同时也可以帮助表演者将自身的艺术情感传达给观众。只有表演者熟练运用这些形态动作，才可以将整部戏剧作品的艺术属性展现出来，这也是戏剧表演艺术中的肢体语言具备的独特性。

（二）对面部表情的要求

戏剧表演艺术体系中，对面部表情也有着一定程度的要求。作为肢体语言的重要组成部分，表演者的面部表情也是一种艺术的表达手法。在一些戏剧作品中，观众不仅可以观察到人物角色的外形，同时也可以感受到角色脸上那种微妙的神韵，进而有效提升表演的感召力，将整部戏剧中的角色塑造得更为生动形象，为观众带来更为直观的视觉体验。在我国的传统文化中，有许多刻画面部表情的成语，例如眉目传情、嗤之以鼻等等，这也充分表明了人类面部表情的丰富多样。在戏剧表演的过程中，表演者不仅要借助合理的肢体动作，同时也需要借助各种各样的脸部表情来进行角色刻画，比如生活中最为常见的哭与笑，可以让人们直观地感受到角色的心理状态。在戏剧表演中通过悲伤、喜悦等各种面部表情，可以提升表演的感染力及认同感，合理的面部表情也可以有效提升艺术表演的真实性，以此加深观众的印象。另外，戏剧表演中的胡子，虽然是作为道具存在，但通过捋、挑等动作，也可以刻画出角色的心理情感。

（三）对肢体魅力的要求

肢体语言所蕴含的艺术魅力，需要通过表演者来展现，但是要确保动作的自然顺畅，不能过分夸张，戏剧表演中表演者需要自然地表达肢体语言，这也是表现肢体语言艺术性的关键。表演者在展现肢体语言时不能局限于身体动作，也要规避依据个人喜好去表现作品，应根据剧本人物角色合理地展示肢体动作的魅力，通过多个方面的展现来刻画出角色的特点。肢体语言作为戏剧表演艺术的基础，无论从哪个方面都需要让观众直观地感受到作品的内涵，并为之震撼，这也是肢体语言魅力的体现。但是如果表演者在舞台只有僵硬的动作，毫无美感，就会严重影响到戏剧艺术的呈现及整体演出质量，让观众无法感受到戏剧表演的魅力。因此，为了有效提升演出质量，表演者在戏剧表演舞台上要重视表现肢体语言的魅力，以此来赋予整部作品深厚的艺术内涵。所以，表演者必须借助合适的肢体语言，来表现角色的特征。

为了达到以上要求，戏剧表演者要注重对肢体語言的训练，由于肢体动作在戏剧表演中有着无可替代的意义，因此，表演者必须加大对于肢体动作的练习力度，在实践中不断探索如何充分发挥出肢体语言所具备的艺术价值，提升戏剧表演的观赏性。表演者要通过不断纠正与反思，把握戏剧作品的内涵，展现戏剧表演艺术的美感。在表演过程中，要将饱满的热情与合理的肢体语言相互结合，以此来拉近舞台与观众的距离，让观众全身心地投入到戏剧艺术作品之中。但需要注意的是，一些戏剧作品需要表演者进行高强度、夸张的肢体动作来表现其中的艺术内涵，而一些较为抒情的戏剧角色则要求表演者确保肢体动作的优雅自然，进而让观众更容易地感受到角色的性格特征。由此可见，在戏剧表演中不同类型的作品需要不同的肢体语言形式，只有这样才可以更好地表达出作品的情感与艺术价值。

四、结语

根据本文的阐述可以发现，肢体语言是戏剧表演艺术中不可或缺的存在。表演者借助合理的肢体语言，可以将人物形象刻画得更为生动，同时也可以更为直观地让观众感受到整部戏剧作品的艺术内涵。本文针对肢体语言进行探析，也明确了肢体语言在戏剧表演艺术中的重要意义，作为一名戏剧表演者，必须结合自身实际情况，更加深入地挖掘戏剧表演的艺术价值。虽然当前有许多针对戏剧表演艺术中肢体语言的研究，但多数是由于对艺术的热爱而来的，以此希望可以在艺术道路中有收获。本文是在艺术从业者的基础上深化而来，希望为相关戏剧演员提供一定程度的理论参考依据，推动我国戏剧表演艺术的健康高质量发展。

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（作者简介：李晓凤，女，硕士研究生，西安外事学院，助教，研究方向：军旅戏剧表演）

（责任编辑 刘冬杨）