“跨文化”与戏曲研究的新视域
——“戏曲跨文化研究专题”编者按

程芸

“跨文化”（intercultural）的观念来自西方学界，“跨文化戏剧”（intercultural theatre）来自欧美的前沿戏剧实践者和理论家，然而我们也注意到，21 世纪以来，这两个作为“舶来品”的术语、概念，日益频繁地出现在中国传统戏剧（所谓“戏曲”）研究者的笔端。一个值得重视的现象是：“跨文化”+“戏曲”的表达方式，屡屡成为各种论文、著作的标题。以专著为例，据笔者粗略检索，有孙玫《中国戏曲跨文化研究》（中华书局，2006）、林一和马萱《中国戏曲的跨文化传播》（中国传媒大学出版社，2009）、刘珺主编《中国戏曲跨文化传播与人才培养战略研究》（文化艺术出版社，2016）、江棘《穿过“巨龙之眼”：跨文化对话中的戏曲艺术（1919—1937）》（中国人民大学出版社，2016）、凌来芳等《中国戏曲跨文化传播及外宣翻译研究：以越剧为例》（浙江工商大学出版社，2019），等等。即便一些大体沿袭已有“中西（中外）戏剧比较”或“东亚传统戏剧研究”框架的成果，如卢昂《东西方戏剧的比较与融合——从舞台假定性的创造看民族戏剧的构建》（上海社会科学院出版社，2000）、都文伟《百老汇的中国题材和中国戏曲》（上海三联出版社，2002）、刘彦君的《东西方戏剧进程》（文化艺术出版社，2005）、廖奔《东西方戏剧的对峙与解构》（上海辞书出版社，2007）、范希衡的《〈赵氏孤儿〉与〈中国孤儿〉》（上海古籍出版社，2010）等，不管是平行研究，还是影响研究，也经常将论题延伸到“跨文化”的视域之中，由此，理论性、思辨性得到了明显的提高或深化。

至于什么是“跨文化戏剧”，其戏剧实践、理论探讨和个案考察之间的关系，应该如何处理，学人或各自有其认知和取向。……