钢琴演奏中触键技巧的应用与音色效果的完美体现

雷婷婷

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

随着生活水平的不断提高，人们开始重视音乐教育。很多人开始学习演奏乐器。近年来，学习钢琴的人越来越多。钢琴演奏者不仅需要精通钢琴演奏技巧，准确了解音色效果，还需要了解关键演奏技巧如何影响钢琴的表现力。只有这样，钢琴演奏者才能运用演奏技巧，达到最完美的演奏效果。

一、钢琴演奏中的触键技巧

钢琴主要使用各种声音来表达音乐作品的情感。乐器的声音效果与演奏者的技能密切相关。触键技巧会影响钢琴演奏的效果并影响表达力。触键通常分为指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键等方式。轻快的乐曲非常适合指力触键，因为不需要外力，手腕和前臂的力集中在手指的位置。手力触键需要手腕强大的力量。臂落触键依靠手和前臂力量的强度来按键，可以使声音更清晰。全臂触键比臂落触键的强度更大，通过肩膀的力量将手指、手腕和手臂合为一体，使演奏的音乐更深刻，更适合表现场面宏大的音乐作品。

二、音色效果

音乐的情感呈现在很大程度上取决于音色。钢琴演奏成功与否主要看音色是否诠释到位。不同钢琴的声音是不同的。不同演奏者演奏同一音乐作品所呈现的声音也不同。音色不仅反映了钢琴演奏的表现力，而且还是一种吸引听众的手段。音色在定义音乐风格中起着至关重要的作用。

三、触键技巧与音色效果

在弹钢琴的过程中，不同的按键技巧将对音色产生不同的影响。在演奏过程中，力度上的差异会影响音量，而触键力度或角度会影响音色。因此，在弹钢琴的过程中，演奏者通常会根据不同作品的不同音色要求选择相应的触键方式进行演奏。每台钢琴都有很多琴键，每个琴键所发出的声音并不完全相同。也就是说，在进行钢琴演奏前，演奏者需要先对钢琴进行调音，确保其发音准确。由于很多钢琴作品会呈现复杂的旋律，单一的触键方式无法准确演绎作品，因此，钢琴演奏者必须掌握多种触键方式。例如，当演奏声音逐渐减弱时，演奏者必须以自然的动作来表现从手臂到手指的力量。钢琴演奏者在演奏时必须保持注意力的高度集中。随着音调的变化，演奏者要改变触键方式。为使钢琴演奏成功，演奏者必须掌握多种触键方式，完善钢琴音色，这样才能给观众留下深刻印象。

四、触键技巧对音色效果的体现

（一）力度

由于每架钢琴都不能保证相同的音色，因此每个人都很难提出统一的力度标准。就力度而言，确定起来并不容易，但可以对力度进行一些评估。长时间演奏的触键力度相对较强，而触键力度小，则演奏的音色会相当柔软。触键的力度需要根据音乐作品本身来确定，它还与表演者的演奏技巧以及表演者的手指力量有关。演奏者的手指，手腕和肩膀共同工作，才能控制触键的力度，从而达到音乐作品的理想音色效果。通常，舒缓而优雅的音乐会使用较弱的触键力度。如果力度太大，将会改变音乐的风格。对深刻而有力的音乐作品来说，触键速度越快，表现力越强。正确掌握触键力度，演奏者才能弹奏出适当的音色，增强音乐的吸引力。

（二）触键高度

弹钢琴时，触键高度有两种形式，一种是低指，另一种是高指。低指意味着手指位置低并且靠近琴键弹奏。此技术可以增强音乐之间的连续性，并显示出柔和细腻的声音。以这种方式演奏出来的音乐是和谐的，听起来让人感觉很舒服。用高指弹奏时，手指关节完全张开，按键准确，动作要敏捷，但音乐连续性不高，这对手腕的力量要求很高，演奏者要根据音乐作品选择相应的演奏手法，才能更好地表现音色效果。

（三）触键面积

由于演奏者手指的粗细和长度各不相同，因此，弹钢琴时，手指按住琴键的位置不同，显示的声音效果也不同。尽管演奏者以相同的演奏速度和接近的力度弹奏钢琴，但是手指触键面积的差异会使音色效果大不相同。较长的手指在演奏时更加灵活，音色表现更准确，层次结构更合理。粗短手指按住琴键的区域较大，发出的声音也会有很大差别。演奏者十个手指的触摸区域也不同，因此，演奏的音色效果会有差异。

对演奏者来说，充分理解各种触键方法，可以改善音色，从而更好地呈现钢琴演奏效果。比如，钢琴大师可以通过娴熟的触键技巧弹奏出美妙的音色，使听众感受到曲目中所包含的情感，从而完美呈现乐曲。

五、关于钢琴演奏的触键方法分析

在实际的钢琴演奏过程中，主要弹奏方式为压力触键法、锤式触键法以及重量弹奏法，最后一种方法在钢琴弹奏中较为常见。在实际演奏中运用重量弹奏法，需要科学使用重力。这有利于弹奏者更加轻松地进入到节奏中，对演奏效果提升具有积极意义。钢琴演奏者存在个体差异性，在演奏过程中，他们会按照自身习惯或喜好相应调整钢琴演奏技巧。因此，钢琴触键方法也具有多样性。这一触键过程需要演奏者依靠个人的身体部位，例如手臂、手腕、手指等相互配合。以往使用的钢琴触键方式主要依靠人体的肌肉力量，因此经常出现演奏者滥用手指的情况，也会影响钢琴演奏效果。演奏者仅依靠手指力量，不能很好地驾驭钢琴演奏。因此，新型的钢琴触键方法以重量弹奏法为主，以此形成不同的触键方式。

（一）关于高抬指演奏方式分析

这种演奏方式在抒情类的钢琴曲中应用较广，具有高起高落的特征，演奏者需要最大限度地抬起手指。在实际演奏中，演奏者保证身体坐直，手臂逐渐下垂到手腕位置，抬起之后放松。演奏者右手的手指处于两指弹时，其他手指需要一同抬起，指关节有弧度，在下键过程中，需要注意第一指关节弧度弹在琴键上。这种弹奏方式相对来说，幅度较大，演奏者不能快速弹奏。演奏者可以适当放松手指，缓解紧张感。在这一过程中，演奏者需要注意手腕的稳定性，通过手腕的移动带动手指以及手掌，不断放松肩膀，不能出现手腕上下起伏的情况。演奏者可以在手腕上放置参照物，辅助练习。

（二）关于不抬指弹奏法分析

这一弹奏方式在钢琴演奏中十分常见，不论是钢琴造诣较深的人员，还是初学者，都会用到这一方式。在实际演奏过程中，演奏较为舒缓的曲目时，演奏者的手指处于完全放松的状态，就可以使用这一弹奏方式。使用这种弹奏方式，演奏者手指能够自然反弹。在演奏曲调较快的钢琴曲时，演奏者使用熟练的不抬指演奏形式，可以利用手指的自然反弹，更好地转换声音。弹奏者在实际使用不抬指弹奏法时需要注意，手指要依靠重力的作用，自然下落在琴键上。演奏者可以通过练习，熟练控制，不断稳定手指的力度，实现力量有效转换。

（三）关于单一高抬指练习方式分析

这种演奏方式以高抬指演奏方法为基础，演奏者将弹奏的手指抬高，其余手指不需要离开钢琴键，保持自然状态放在键面上。通过这种方式可以锻炼演奏者手指的独立性，对其整只手的协调性也会有所助益。但这种钢琴弹奏方式仅仅应用在钢琴练习中，实际演出中并不常见。

六、关于音色效果处理方式分析

（一）关于心理素质与音色效果影响分析

演奏者的心理协调能力十分重要，钢琴演奏者只有具备良好的心理素质才能更好地发挥演奏技巧。良好的心理素质对其舞台的演奏效果也具有积极作用。这充分说明，演奏者的心理素质对音色效果的呈现具有直接影响。具备良好的心理素质有助于演奏者积极发挥自己的演奏实力，升华演奏效果。因此，演奏者在训练及演出过程中，需要学会自我调节，放松自己的心情。具备好的心理素质能使演奏者更好地理解乐曲，有效表达意境，不断挖掘艺术的本质。对钢琴演奏者来说，过度紧张或过度放松都会影响演奏效果。演奏者在练习过程中需要不断放松精神，放松肢体，有效调节自己的心理压力。

（二）关于踏板与音色效果影响分析

钢琴演奏中，踏板的使用也会影响音色效果。钢琴左右两边分别设置踏板，其中左边为柔音踏板，右边为延音踏板。右边踏板的作用是延续共鸣音色，过少使用这一踏板会造成演奏中的音色断断续续。踩踏板的次数过多，音色会没有辨识度，对整个演奏形成负面影响。面对不同的钢琴曲目，踏板的使用也具有差异性，一些曲目会较多地使用踏板标记，一些较少使用。歌曲演奏者要重视踏板，保证音色的饱满度。

七、结语

总而言之，钢琴演奏过程中触键技巧与音色表现有关，它决定了钢琴演奏的水平和质量。不同的触键力度、触键高度和触键面积具有不同的音乐效果。钢琴演奏者只有正确掌握不同的触键技巧，才能根据音乐作品的需要，展现出不同的音色和演奏效果。