如何提升钢琴演奏技术的训练措施探讨

张雨兰

（湖北民族大学科技学院 湖北 恩施 445000）

钢琴作为重要的演奏乐器，能够完美地表达音乐作品中蕴含的情感。在钢琴演奏中，演奏技巧尤为重要，它能够有效节省演奏者的练习时间，提升他们的练习效率和质量。在进行钢琴演奏练习时，需要不断总结演奏技巧，这个过程并不是一蹴而就的，而是循序渐进的。练习者在不同的阶段都会遇到不同的问题，如果缺乏弹奏技巧往往很难有效展开技术训练，曲目训练的进度也会受到影响。钢琴演奏者需要开展针对性训练，努力掌握演奏技巧，提高演奏水平。

一、钢琴演奏技术训练难点

（一）五指颗粒性和速度性问题

五指颗粒性问题是钢琴演奏技术训练中的常见问题，主要指演奏者在表演过程中难以掌握节奏。该问题会导致钢琴声音模糊。该问题产生的主要原因是演奏者在五指练习中难以集中注意力，对技术训练的要求理解不够深入，并且在训练过程中缺乏有效总结，难以精确控制转指和触键。速度性问题也是钢琴训练中的常见问题，由于演奏者触键技术不强，在弹奏过程中难以有效对齐，从而导致声音模糊，难以实现预期的声音效果。对钢琴演奏来说，如果演奏者的速度不能满足谱面标准，往往很难准确地表达作品的情感，也难以塑造音乐作品的形象。

（二）触键力度和音准技术问题

触键力度问题主要体现在演奏者对音乐情感的处理上。在钢琴演奏过程中，演奏者需要处理好作品的艺术性，处理好不同音乐之间的层次。演奏者借助手指触键的力度来控制音乐情感的起伏。如果演奏者控制不好触键力度，将会对作品的表现力产生重要的影响。该问题主要是由于演奏者缺乏对声音的控制能力，在训练过程中无法把握音乐作品的情感，对音乐作品理解不够深入，很难有效地控制触键。音准问题也是钢琴演奏者在训练过程中容易碰到的问题。它主要表现为演奏者难以把握音符的准确性，处理不了远距离跨越问题，比如，琶音以及不同音位之间的跳跃等等。这些问题主要是由于手臂无法准确地控制键盘。演奏者手臂动作缺乏针对性强化训练，在平时形成了很多不正确的错误动作，这导致演奏过程中出现多音混乱。该问题说明演奏者对音符的控制能力存在不足。一般来说，只要音准存在问题则说明演奏者自身的基本功存在不足。

二、提升钢琴技术的有效训练措施

（一）在钢琴演奏中的指法训练

对现阶段的钢琴教学来说，技巧的应用显得尤为重要，特别是演奏者在弹奏过程中的手指技巧。由于人们的手指存在一定的差异性，在进行指法教学时需要传授学习者不同的技巧。比如，人们的拇指和其他手指相比，缺少一个关节，因此，在触键过程中可以借助拇指指端进行触键。但是目前很多演奏者在练习过程中忽视了这个细节，经常习惯性地利用拇指外侧进行触键，在演出过程中很容易出现手腕和拇指相互影响的情况。在平时的训练过程中，很多训练动作都围绕手指张合动作展开。一些演奏者在表演过程中会显得关节僵硬，在平时的指法训练过程中就需要重视手指的柔韧性训练，强化拇指垂直运动训练。此外，拇指还需要支撑手掌的运动，这样手指在琴键中才能快速地移动，并弹出复杂的音符。为了将音符演奏得更加自然，演奏者的不同手指要密切配合。大拇指和小拇指之间的配合格外重要。完成触键动作后，手指需要立即离开，这样琴键中的余音才能够慢慢终止，音乐作品的表现也会更加清晰。在演奏过程中还需要注意，不同手指之间通过科学的形式展开，才能增强音乐的最终呈现效果，弹奏的音乐旋律才会更加震撼人心。总之，演奏者需要结合手指的特点展开针对性指法训练。只有这样，演奏者才能用自己的手指弹奏出美妙的音符。

（二）在钢琴演奏中的按键训练

钢琴这种乐器和其他乐器有着明显的区别。钢琴有着众多的琴键，并且琴键之间的距离也较大，因此钢琴对演奏者的按键技巧有一定的要求。演奏者在平时的训练过程中需要重视按键基础知识的训练。比如，穿指演奏法。手指在演奏过程中往往难以顾及所有的音符。演奏者可以利用手指穿插的方法实现流畅的钢琴演奏，这种演奏方法有着很强的技巧性和规律性。需要注意的是，在穿指训练过程中，演奏者应该尽量避免1 指穿过黑键，这样能够有效地避免动作衔接不流畅的问题。还有一种常用的指法是缩指训练。这种训练方法主要指演奏者控制手指肌肉收缩，从而更好地控制键盘的音程数。值得注意的是，在开展缩指演奏时，演奏者应该尽量避免使用相邻手指。如果演奏者能够确保演奏方式的正确性，就可以在黑白键中使用缩指演奏。在开始这个动作之前，需要充分伸展肌肉，确定好手指在琴键中的位置，演奏过程才会更加流畅。按键技巧训练是钢琴训练中的基本内容，在这一过程中，指法训练尤为重要。学生只有系统地学习钢琴弹奏知识，才能不断增强自身的钢琴素养。

（三）重视慢练和多练

在钢琴训练过程中，部分练习者在碰到技术难题时，往往会显得手忙脚乱。此时，教师会告诫学习者，钢琴训练需要循序渐进，在训练过程中可以借助慢练的形式展开针对性练习。需要注意的是，慢练这种方式能够帮助学习者掌握基本知识和技术，比如坐姿、触键力度等等，从而使他们能正确理解整个运动过程，防止在练习过程中偏离方向。慢练这种方式也需要练习者掌握一定的节奏，这种练习方式没有明确的标准，需要结合实际情况展开。对学习者来说，需要结合自身的实际水平和技术特点展开训练，这样才能更加轻松地操作。不同阶段、不同水平的演奏者在演奏过程中面临的技术难点也会存在一定的差异。慢练的过程也是循序渐进的过程，演奏者需要为自己设立正确的学习目标，在内容和形式上展开针对性创新，这样才能快速掌握各种指法，向听众展现多种音乐风格和内容。慢练这种方式有利于增强初学者的基础能力。在巩固阶段，演奏者要想操作自如，需要多开展针对性练习。这种训练方式也是教学者容易忽视的问题。学生在练习过程中，心理会出现多种变化。由于技术上存在一些问题，学生会担心在后面的演奏过程中出现差错。这种担忧会影响学生的自信心。因此，教师需要对其进行针对性指导。这是学习者必须经历的过程，只有坚持训练才能有效提高自身的演奏水平。

（四）培养学习者的兴趣爱好

在钢琴演奏技术练习过程中，学习者需要具备良好的耐力，这也是钢琴初学者必须具备的意志。在钢琴训练过程中能否做到专心致志，心无旁骛，对最终的训练效果会产生重要的影响。因此，练习者在训练过程中需要集中注意力。这样的训练才会有效率。意志力的形成和培养是一个循序渐进的过程。这需要教学者对学习者进行针对性指导。从心理学的角度来说，兴趣是一个人不断学习进步的重要推动力。需要注意的是，兴趣和人们的爱好既有相同点也有不同点。在发展过程中，人们的兴趣会逐渐发展成为爱好。直到有一天，兴趣成为爱好，人们会对它如痴如醉，从而逐渐形成一种源源不断的内在驱动力。面对大量的重复性训练，很多学生会存在厌烦心理。教学者要通过兴趣引导的形式，将学习者的兴趣逐渐发展为爱好。比如，在教学过程中，通过一些生动的比喻能够帮助学生对钢琴训练产生兴趣，这样他们才会自主地探究和学习，从而不断提高自身的音乐水平。对一些难度较高的音乐作品，教学者可通过间接的形式对学生展开针对性引导，增强他们的学习兴趣。随着时代的发展，钢琴演奏也逐渐走向更高的层次，钢琴艺术也逐渐朝着多元化的方向发展。人们通过技术创新，形成了多种技术手段，钢琴作品不同的风格和表现形式也更加明显，技术难点也变得更加多样。对学习者来说，学习门槛和难度系数也会相应变高。因此，新时代的学习者需要研究钢琴艺术内涵，这样才能实现自身的创新发展。

三、结语

钢琴演奏技术训练需要演奏者进行大量基础练习。只有选择适合自身的训练方法，学习者才能够更好地演绎作品中的情感。钢琴演奏技术训练是一个循序渐进的过程，演奏者需要重视指法技巧训练，勤加练习，完善自身演奏功底，提升自己的演奏水平。