论《大漠行》的演奏技巧和情感表达

贾宇浩

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116029）

一、筝曲《大漠行》的演奏技巧难点分析

近年来，随着古筝的兴起与改革，很多现代筝曲开始出现，它们不管是在音乐风格上，还是在演奏技巧上，都呈现出了新的面貌。《大漠行》是由西安音乐学院魏军老师于2010 年创作的，他在无意中听到一段阿拉伯旋律后开始创作这首乐曲，为大家提供了新的古筝演奏技法和艺术风格。

（一）颤音的演奏技巧分析

古筝是一种弦鸣类乐器，以五声音阶定弦。随着时代的发展，古筝在结合传统演奏技法的基础上，形成了如今的颤音、摇指等演奏技法，使我国的古筝艺术焕发了新的生机。《大漠行》这首乐曲中的技法在现代筝曲中极具代表性，可以很好地体现出演奏者的高超技巧和表演水平。

在这首作品中，颤音非常多，而且很重要。颤音有“重颤”和“轻颤”，例如第24 小节和第26 小节，就运用了“重颤”的技法，在鼓和琴声相融合，流淌出柔美抒情的旋律时，左手的颤音快速有力且柔和均匀，给人一种置身于阿拉伯地区那种优美舒心的感觉，体现了演奏者扎实的基本功。

（二）滑音的演奏技巧分析

滑音是古筝演奏里一种很有特点的演奏技法，它是使古筝音色动人的重要原因之一。古筝滑音的演奏分为两种，即上滑音和下滑音，上滑音是当右手弹过弦之后，再用左手二三指用力按弦，使发出的弦音逐渐升高至所需高度，从而使声音产生由低到高缓缓上滑的音响效果。

滑音有一种细微的升腾跌宕的情绪变化。乐曲中运用滑音，能带给人一种温婉凄凉的情绪，仿佛从音乐响起的那一瞬间就置身于阿拉伯沙漠地区，在烈日炎炎的沙漠中，空旷无人，黄沙漫天。例如，《大漠行》的引子部分，使用了很多滑音，特别是最后两句的快速下滑，演奏效果为“la-sol”“sol-fa”，在演奏此乐句时，应注意左手滑音快速触弦并快速松手，传递出一种浓郁的阿拉伯异域风情。滑音在此成为了表达情绪的重要手法。

（三）摇指的演奏技巧分析

在《大漠行》中，运用摇指的地方非常多，摇指构成了这首乐曲必不可少的部分。摇指分为“长摇”和“短摇”。长摇表现了阿拉伯音乐中长曲长调的特点，具有明显的歌唱性。例如，乐曲在引子结束后紧跟着摇指，右手旋律弱起渐强，但始终保持一种虚无缥缈的感觉，好像置身于沙漠中黄沙漫天的情境中，左手的三连音节奏的重复体现了阿拉伯音乐中长曲长调的单一性特点，生动传达出这一乐段蕴含的情绪，能够让演奏家更加深刻地感受到其中的情感。

二、筝曲《大漠行》中演奏技巧难点的解决

（一）颤音演奏技巧难点的解决

颤音是由原音与较高或较低一点的音迅速交替而产生“波动”的乐音。根据力度、音符和时值的差异，颤音可以分为吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。

想要演奏好颤音，首先就要解决手型和发力的问题。基本的揉弦是右手先弹本音，左手紧跟着按弦再放弦再按弦再放弦，揉弦波纹要均匀、柔和、圆润，左右手发力要均匀，左手的食指、中指、无名指自然并拢，小指不要翘起，肩膀要放松，不要让全身紧张。古筝更重要的还是形态美，所以坐姿一定要端正。重颤顾名思义就是左手臂、腕、指的动作要小而有力，颤动要快且密。比如，在放弦的时候，上臂起着支撑的作用，而不是直接发力，前臂和手腕、肘关节和腕关节处于协调的关系中。因此，要放松手腕，灵活按弦，在按弦的时候感受琴弦的弹性。

其次，是要注意演奏时的控制力。颤音上下震动的频率与幅度都与手的控制有关。增强手的控制能力，是演奏好颤音的关键。练习演奏时，要以某一个单音为主，右手弹弦后，左手非常松弛地、有节奏地上下浮动，而且左手的按弦要按到相应的位置（小二度——大二度——小三度），直到音符的余音消失。

（二）滑音演奏技巧难点的解决

滑音包括上滑音和下滑音。按上滑音的时候，对手型的要求是非常严格的，它要求弹奏的时候手掌保持“握球”状态，四指自然放松靠拢，指尖触弦，把全部的力量集中在指尖上。左手按后不要立刻放松，要继续使音高保持在要求的高度，然后回到原来的高度。下滑音是古筝中左手最常用的技法，它要求左手先将音按到所需高度，再右手奏弦，随后逐渐放松左手使音由高往低下滑，最后恢复到原来的音高。演奏滑音时注意音高要到位、时值要足够。

（三）摇指演奏技巧难点的解决

摇指技法要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这样可以保证摇指的时候比较稳固，起到支撑的作用。摇的时候主要以手腕为核心带动手指，手型一定要轻轻地保持“握球”状态，切不可太紧也不开放得太开，一定要保持放松状态，力量还是要集中在摇弦的部位上。掌握好呼吸的节奏也是演奏摇指的关键。在演奏的过程中，要有足够的气息做支撑，并保持气息的流动，这会让演奏在听觉上显得更加清晰和自然。如果在演奏的过程中只呼不吸或呼吸停顿，演奏就不会那么流畅。

同样，进行摇指练习时，应注意动作的大小、弹奏琴弦的深度、手指摇动的频率。只有达到相互之间的平衡，才能保证演奏时摇指的频率、音量和音色不受到影响。演奏摇指的速度只有在此基础上才能不断加快。

三、筝曲《大漠行》的情感表达

（一）写景寄情

《大漠行》这首乐曲运用了多种演奏技巧，通过中国传统乐器演绎阿拉伯音乐元素，使听众感受到阿拉伯地区独特的风情和当地人民的热情奔放，具有十分强烈的情绪。作者在创作这首乐曲时，融入了自己对生活的感悟，充分发挥了想象力，将中西音乐文化相结合，赋予了乐曲深刻的思想内涵。

这首乐曲既具有中国传统音乐的气韵，又借用了西方音乐的结构框架，体现了作曲家高深的音乐造诣，显现了音乐文化的博大精深。其中模拟鼓敲击琴的片段，把音乐带入了高潮，使音乐变得更加灵动活泼。快速的节奏表现出阿拉伯地区人民的热情，非常形象。乐曲的旋律明显带有异域风情，采用了西方传统的七声音阶的手法，节奏上以传统上的散排开头，既有阿拉伯风格，又有中国风味，具有复杂性、多样性的特点。中国的传统音乐大多以描写“象”为主，通过意境的描写来表达感情，而西方的音乐大多以写“形”为主，通过节奏和曲式的框架来定义乐曲，表达乐曲的感情。

（二）寓情于景

阿拉伯音乐曲调优美，情感丰富，历史悠久，有人把它比作憧憬和诗意的源泉。中华传统音乐同样博大精深，其中古筝作为中国传统乐器之一，具有两千多年的悠久历史，与阿拉伯音乐相得益彰。《大漠行》融入了创作者的生活背景，表达出阿拉伯人民在恶劣的地理环境中拼搏向上的精神。演奏者应深入分析这首乐曲的创作背景，探究创作者创作时的心理与情感，从而充分诠释出作品的情感与内涵。

由于阿拉伯地区地理环境的影响，阿拉伯音乐比较纯朴自然，所以演奏时应多用摇指和刮奏来表现阿拉伯人民单纯自然的生活。阿拉伯音乐也不乏宗教色彩，因此具有一定的严肃感，演奏时应多用低音的滑音来表现一种庄严的气氛。

众所周知，阿拉伯地区沙漠广布，终年酷热，所以乐曲快板部分表现了阿拉伯地区人民的热情。全曲既有自由的散板，又有抒情的慢板和热情的快板，整个音乐在布局上充满感染力，特别是在转调前的打击部分，不仅将乐曲的情感表现得更为鲜明，也让听众仿佛置身于阿拉伯地区。

四、结语

随着时代的发展，新的古筝作品不断涌现，魏军教授的这部古筝曲《大漠行》就是其中一部代表作。演奏者通过研究这部作品，不仅对创作者的意图和思想把握得更加深入，也对相关的演奏技法有了更多的了解，从而不断提升自己的演奏水平。