浅析“古诗十九首”诗词中的人生况味

李佳雯

（河南师范大学 文学院，河南 新乡 453007）

一、古诗十九首中的生命意识

古诗十九首是一批无名诗人在汉末的混乱时局中创作的作品，他们用含蓄的语言表达着自己在艰难时世中的悲伤和绝望。古诗十九首蕴涵着他们对生命的思考，呈现出了四种关于生命的观念。第一种认为生命是空虚的，生活是悲伤的；第二种强调在享乐中逃避对死亡的恐惧；第三种意图通过取得社会成就来实现人生价值；第四种认为死亡只是一种现象，提倡理性地看待生命。古诗十九首的这些表达对魏晋时期的诗歌产生了重大影响，为中国古代文人提供了基本的思维方式。

这些诗作的作者虽然大多无从考证，但是他们对生命的感悟却永远留在了诗歌中，流淌在历代读者的心上。这十九首小诗浸染着生活的气息，其中的乡土气味和烟火色彩造就了它们独特的魅力。艺术源于生活，诗歌不能缺少生活的气息，只有扎根生活才能谱写华美的生命篇章。

古诗十九首“格古调高，句平意远；蓄神奇于温厚，寓感怆于和平”。虽然诗歌数量不多，但其格调、意蕴、辞章、旨趣皆有动人心魄之力，值得人们反复温读。古诗十九首如无缝之衣，虽然难以摘出可以千古流传的单句，但其全篇宛若天成，散发着不可再造的迷人魅力。

古诗十九首多写游子羁旅和思妇闺愁，里面有一句写道：“弃捐勿复道，努力加餐饭。”习惯了唐诗宋词那般华丽辞章的人，初读时可能会觉得这一句太过平常，如何能和同期音韵铿锵、辞藻华丽的汉赋相提并论。但是在收到遥远家人传来的一句简单的问候、一声温暖的叮嘱时，人们便不禁领会到，这一句表达的爱竟如此深厚。

古诗十九首写作的年代社会失序，士人没有机会崭露头角。有人认为古诗十九首给人的感觉是“感慨遥深”，非喜，非悲，而是感慨。叶嘉莹先生曾讲过，“‘十九首’所以为千古至文者，以能言人同有之情也”。其饱含真情，用词不无婉转，既受佛道思想影响，也有对自由平淡的渴望。

《古诗十九首初探》说道：“故十九首重情真而映世乱，不可逆而推之。”关于这一说法，笔者也是慢慢才理解。“不惜歌者苦，但伤知音稀”是在借佳人不遇“知音”之悲，抒写自身政治上的失意；“同心而离居，忧伤以终老”是漂泊异乡的游子难以抑制对家乡和妻子的思念；“奄乎随物化，荣名以为宝”则是在感时节盛衰，自警自勉。这些流露出的情感是各个时代人所共通的情感，因此这些诗歌能够千古常新。古诗十九首虽然有一定的主题，但主要不是述事，而是抒情，不是抒发特定人物之情怀，而是抒发人类共同之情感；不是抒发一个时代的情感，而是抒发穿越万载、与人类共存的情感。

二、古诗十九首的布局意识

诗歌以抒情言志为主，但也可以呈现出独具特色的画面来。诗歌如果能将内容、意象和情感完美结合起来，无疑是难得的杰作。翻开这十九首小诗，在尽览各种具象之后，笔者感觉到自己内心的某个隐秘角落受到了撞击，一种真实而朦胧的共情就这样产生了。

在阅读过程中，我们不难发现古诗十九首中有很多相似的诗句，比如第一首和第八首中的“思君令人老”、第十一首中的“人生非金石，岂能长寿考？”和第十三首中的“人生忽如寄，寿无金石固”。后来查阅资料才发现，古诗中有些诗句表面相似，并非因为引用之故，而是因为用的词语有其独特和稳定的用法。比如以“蟋蟀”言“秋”、以“松柏”言“长寿”、以“朝露”言“光阴亦逝”均源于《诗经》，在古诗十九首中被多次使用。

这些相似的诗句，也大都有所出处。“思君令人老”语出《诗经》“假寐永叹，维忧用老”；“客从远方来”出自《论语》“有客从远方来，不亦乐乎”；以“金石”比“长寿”是因为古代颂功记事的钟鼎碑碣被称为“金石”。总而言之，古诗十九首中的某些词句虽然有历史上的因由，但都简单得看不出在用典。古时候的诗人经常使用一些经典意象，后来逐渐形成了定式，诗歌中有重复也不足为奇。若是只着眼于词句的相似，而不能知其变化，究其深意，而后放眼于整篇，则是窥一斑而不见全豹了。

三、陈子龙、柳如是对古诗十九首的模仿

从晋朝(265-420)起，模仿“古诗”已成为一个流行的写作模式。在明朝(1368-1644),“七君子”主张回到古诗,其成员何景明(1483-1521)和李攀龙(1514-1570)都提倡模仿作诗。明末诗人陈子龙(1608-1647)是一个关键人物，他在学校里共享类似的诗学思想,自己也创作了很多模仿作品。陈子龙与著名诗人柳如是(1618-1664)都曾模仿过古诗十九首，并且两人一度是恋人。从表面上看，陈子龙的模仿可能反映了他的云间派理想，但换个角度可以发现，柳如是并不是陈子龙的拥护者。从云间派的模仿理论及其对古诗十九首的态度入手，根据四种主要的诗歌模仿类型来考察陈、柳二人的诗歌，可以更好地理解两人之间的亲密关系和流行的模仿文化。

古诗十九首不是可以轻易模仿的。我们没有办法割裂地分析它的遣词用句、格律韵脚、人物时代等，这种点状的分析无法把握诗歌整体的魅力。就好像一个美人，你没法通过对其器官的分析来拼凑出整体的形象，因为她是“活”的。好的诗词，是有灵魂的，并感染和影响着阅读它的每个灵魂。

四、从现代翻译美学角度看的表现

古诗十九首是中国古典诗歌中的一朵奇葩，在诗史上有着不可比拟的重要地位。它标志着中国五言诗的成熟，是继《诗经》《楚辞》之后中国古典诗歌的又一个高峰。中国古代著名的文论家刘勰称其为五字诗“王冠”。关于古诗十九首的产生年代，学术界一直存在争议。一般认为古诗十九首大部分产生于东汉（25-220）时期。东汉末年，政权不稳、吏治腐败、经济萧条，社会矛盾突出。在这样的背景下，缪斯的文学创作转向了对社会现实和个人情感的关注。知识分子通过写作来表达他们的思想，也就是所谓的“诗言志”。这十九首诗反映了那个时代中下阶层人士的艰难生活。古诗十九首充分关注现实，挖掘其背后普遍的意义，抒发了人们共同的情感，给人以永恒的感动，得到了诗歌评论家的好评，在千百年的时间长河中引发无数人的共鸣。

诗歌作为一种文学体裁，通常饱含着丰富的想象和情感，具有强烈的抒情色彩。作为一种语言艺术，诗歌文字简洁，意蕴深远，形式多样，要准确、恰当地翻译一首诗是相当困难的。中国翻译界普遍认为，诗歌是文学翻译中最难翻译的文学体裁。但我们应该看到，虽然关于“诗是否可译”的争论仍在继续，但优秀的翻译作品仍然不断出现，受到读者的喜爱。事实上，许多读者只能通过翻译来了解和欣赏其他民族的优秀诗歌，实践证明诗歌是可以翻译的。可译性是鉴赏外国诗歌的基础，是大量中国古典诗歌传播到国外的前提。与其他体裁相比，诗歌更注重抒发情感，诗人以不同的方式和风格表达自己的主观情感和思想。在翻译过程中，忠实地再现原文之美是每个译者应该努力的方向。诗歌翻译不仅要把握诗人的思想感情，准确理解诗歌意象，还要分析复杂的艺术技巧，注意语言的变异现象，体察韵律的流动，领会深远的审美意境等。只有这样，才能达到诗歌翻译的最高境界——传神，即传达原诗的神韵。在古诗十九首中，《青青河畔草》是最受译者喜爱的一首。

钟嵘认为“居文词之要，是众作之有滋味者”，所以愿我们都能用心去读诗，去品味诗的“滋味”，在人生旅程中不断回味其中隽永的韵味。