浅析民族声乐教学实践的多样化

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041000）

早在20 世纪80 年代，声乐教育家金铁霖先生便表示民族声乐的发展应该基于艺术性、时代性以及民族性。为了达到这样的效果，有必要在教学中结合民族声乐的民族、地域和历史特点，保留声乐教学法的本土原始特征，坚持民族声乐教学的多元化发展路线。如果我们的民族声乐想要不断发展并发扬光大，就需要进行改革，而了解民族声乐教学的多样化是培养现代声乐人才的重要途径。

一、民族声乐教学实践多样化的必要因素

（一）民族特色

我国的民族声乐是在不同地区、不同语言和不同民族文化的基础上形成的。这种文化背景使得民族声乐本身具有明显的多样性，民族声乐的教学也呈现出多样化。各个民族的声乐都在岁月的长河里形成了自己特有的风格，不仅体现在歌曲内容上，演唱形式也不尽相同。受地理环境的影响，我国南方地区的歌声表现出柔和艳丽的特征，而北方地区的歌声则更为大方。当然，歌手的个性也是影响歌唱特点的重要因素。此外，在我国56 个民族中，汉族基本都使用普通话唱歌，而藏族、回族，蒙古族等少数民族则基本都使用本民族方言唱歌，这反映了不同民族的习俗和氛围。不同的民族语言、不同的生活方式，决定了他们的声乐都有自己的特点。例如，蒙古族的生活离不开蒙古包，食物主要是肉、奶制品，草原蒙古人的魅力和他们的生活经历、成长环境以及文化习俗密切相关，因而其民族声乐中含有丰富的马头琴元素，并且以长键或短键的形式出现。长键可以奏出长而深的旋律，而短键则令人愉悦。这些声乐作品主要表现自然风光和民间风情。

（二）学科本质

民族声乐教学的主要目的是通过系统的教学方法将民族声乐的唱法技巧教授给学生，使学生能够经过不断的练习和自我感悟掌握“声、情、字、味、表、养、象”这些声乐基本要素。在民族声乐教学中要想使学生掌握这些基本要素，就应以多样的教学模式教授民族声乐的技巧，使学生深入体会作品独特的精神内涵，让学生尽可能地感受到音乐中丰富多彩的民族风情。民族声乐的学科本质决定了其教学实践的多样化。

二、声乐教学的多样化

（一）教学内容与时俱进

民族声乐教学多样化发展主要体现在民族声乐教学内容越来越广泛，文化融合日益深入，教师的教授方式紧跟时代。如中国的民族声乐近年来受到西方音乐文化的影响，当下很多院校逐渐开始重视美声唱法在民族声乐教学中的融合，而中国特色的民族声乐中融入西方的美声，能丰富我国传统艺术的表现形式。美声唱法的融入可以提高学生民族声乐演唱的水平，使学生在咬字、共鸣、气息等方面有更好的锻炼，这种融合在一定程度上推动了中国民族声乐的进步以及民族声乐教学的发展。中国社会、文化、经济的不断发展使民族声乐与美声唱法之间的界限日益模糊，而这种界限的逐步消失意味着民族声乐有所创新，有了时代性的进步。民族声乐的发展前景与高校民族声乐教学的创新实践关系密切。

（二）教师是声乐教学的主心骨

高校课堂上，教师向学生传授理论知识、演唱经验、发声技巧，民族声乐是一门注重表达的艺术，而有些声乐教师多关注理论研究，声乐实践经验并不丰富，教学倾向理论化和机械化，使得民族声乐的教学显得刻板僵硬。在教学过程中，教师更适合采用的方法是反复向学生示范，展示自身的自信和专业水平，让学生感受到情感的真实流露，从而更加了解民族声乐的艺术魅力。在我国传统的民族声乐教学中，口述教学是一种主要的教学方法，也是不可或缺的。由于民族声乐教学的特殊性，因而有必要真正地理解和把握民族声乐的本质。它不能仅依靠书籍、视频和录音来教学，有必要通过反复的鼓舞和示范来教给学生实用的声乐技能，使他们逐渐熟悉演唱方法，树立正确的发声观念，不断提高民族声乐演出的水平。声乐教师的耐心启发终将使学生获得更全面的经验和知识，从而成为更专业的传承我国传统艺术的声乐人才。

民间歌手也是好的老师。新中国成立初期，我国的民族声乐教学主要靠民间歌手示范表演。沈阳音乐学院大概在20 世纪50 年代设立了民族声乐学科。当时的教学处于起步和摸索阶段，没有特别系统的课程体系，也没有民族声乐教学的主课教师，学校就邀请一些戏曲曲艺演员或者民间歌手来教学生戏曲曲艺和民歌。对民族声乐的具体风格进行分析有利于提升教学质量，使学生掌握理论知识，在此基础上再近距离感受民间歌手的动人表演，能体会别样的民族情感。

三、声乐艺术实践的多样化

（一）课堂与舞台相结合

在民族声乐教学中，需要兼顾理论与实践，以体现学科的科学性和实践性。教师不应仅通过课堂系统地教授学生技巧和方法，还要鼓励学生多参加艺术实践活动，锻炼学生的舞台表演能力，以巩固学生的理论基础。声乐不仅仅是听觉艺术，也是视觉艺术。在舞台上，举手投足都要讲究形体美，眼神也要求传神。因此要鼓励学生多参演音乐会，创作和演唱歌舞剧，参加校内民族声乐比赛等，舞台环境更易使学生透彻地理解声乐学习。

舞台表演可以说是声乐演唱的最终形式和声乐训练的最终目标，舞台表演是艺术表演的更高表现形式，学习民族声乐的主要目的也是舞台表演，舞台表演是对艺术能力的考验。对于声乐演唱者来说，只有在舞台表演中才能测试自己的水平，只有在测试后才能发现缺点，寻找差距，从而提高声乐演唱的水平。通过大量的舞台表演训练可以使舞台表演的作用最大化，从而最大程度上提高声乐表演的水平。所谓量变到质变，大量的舞台表演训练有利于促进声乐演唱水平的全面提高。

（二）民间艺术是最原生态的课堂

歌唱家常留柱曾在西藏自治区任教，他表示不愿只是照葫芦画瓢地学唱几首藏族民歌，为了唱出藏族人民真实的内心感受，他学习藏语，和藏民同饮酥油茶，共同生活，探索藏民的生活方式和内心世界，从藏族民歌中吸取营养，然后发现藏歌之所以受广大人民的喜爱，除了其优美的旋律和多样的形式外，还有若隐若现的真假声交替，以及藏戏中常用的一些特殊顿音，这些是藏族民歌的精华，是体现藏族人民内心情感的重要媒介，也是唱好藏歌必须掌握的技巧。在熟练掌握这些技巧的同时，他创作出了带有藏族风格的原创作品《我心中的歌献给解放军》，在演唱时，把西欧的传统唱法适度融入藏族民歌的演唱方法中，使歌曲既有藏族韵味，又增添了时代色彩，深受广大人民的喜爱。

多组织学生深入民间进行学习实践也具有重要的意义。讲解再细致的书本资料，也比不上亲身的经历和体会。在让人热血沸腾的民族气息、歌曲内在情感的表达中亲身体验民间声乐的巨大魅力，是真正做到了对传统艺术进行传承，体味“原生态”是领悟声乐真谛的重要途径。根据课程内容，组织学生聚集在民族声乐作品诞生的原始地点，以便学生对特定地区的特定文化进行更深刻的理解和把握。在此期间，学生可以与民间艺术家进行交流，参观美术馆，观看民间表演，观赏当地风景以及融入当地生活，从而使学生能够真正理解民族声乐的文化精髓，这有助于他们提高对民族声乐的认识，并更加了解民族声乐作品的内涵。民族声乐教学的方法多种多样，要有效促进理论与实践的结合，可以组织校外实习，举办声乐比赛等，以提高师生在实践中解决问题的能力。

四、结语

民族声乐教学的各个方面都需要创新和发展，例如优化教师团队、编写教科书、创作论文、设置课程以及多方互动等。推动民族声乐教学发展的前提是提高教师的整体水平。学校必须创造一种环境，以培养学生的自信和促进学生的自我完善为基础组织教学。民族声乐是一项集体学习活动，要采用多样化的民族声乐教学内容、教学方法和教学手段，真正使学生掌握民族声乐演唱的基本要素——“声、情、字、味、表、养、象”。民族声乐应在多姿多彩的中国传统文化的基础上进行多元化发展，要提高教育水平和教师的艺术素养，以增强学生的艺术表现力，使民族声乐教学紧跟现代化趋势，从而将中国的民族声乐推向世界舞台。