德加芭蕾舞女作品的构图研究

温兴兴

摘要：德加芭蕾舞女作品的构图可以说是古典主义与印象主义绘画的分水岭，他的构图方式已经超越了印象派的“日常生活片段入画”，转而换成了“瞬间的永恒”式。不仅仅对后来的现代主义有深远的影响，更对摄影及影视作品的构图产生了巨大的影响，乃至当代的许多作品中也有他的影子。

关键词：瞬间的永恒、芭蕾舞女、碎片式、摄影

芭蕾舞女是德加作品的重要题材之一，成就德加的同时也带给读者更多的视角来欣赏芭蕾舞。

德加作品中的芭蕾舞女已经不再是舞台中熠熠生辉的舞女，而是真实生活中的形象，在排练、在考试、在休息等等。画面中的光线也不再是古典主义的特定光，舞女的造型及动态形象也不在刻意追求什么、象征什么，而是随意的转瞬即逝的片段式场景。当然德加的造型并不是随意的勾勒一下，而是采用了“对塑造古典气息极为珍贵的清晰轮廓 ”;色彩也是运用英国画家威廉·罗斯坦爵士所说的“浪漫艺术的色彩与笔触”。

德加并没有去表现运动的连续性，而是去捕捉“瞬间的永恒” 。他的芭蕾舞系列作品无论是油画还是色粉、素描等都是这种“片段式”“瞬间性”的构图方式，给人一种即逝美的欲望，又似乎带有一丝羞涩。正是由于这种现实的片段感才带给了读者无比的真实性，舞女的瞬间动态就这样被定格在了画布上。例如作品《舞蹈明星》描绘的是表演独舞的舞者正在完成一个阿拉贝斯克动作，舞台占据了画面的整个空间，不对称的构图，舞者的动作似乎瞬间就要消逝，被旋转身体带起的涂突（tutu，意大利语）裙还在迎着气流飘动，读者的思绪马上就会联想到下一秒的动作中去，整幅画面像极了摄影作品中捕捉瞬间的一个镜头。

摄影在某些造型方面的特征，如构图、空间、线条、色彩变化等等，对先锋派一般都有吸引力，而对德加就尤有吸引力 。这也正是两者之间的相互影响关系。

德加芭蕾舞作品的构图在很多人看起来是不完整的，例如画面边缘只留有半个身体，甚至是半个胳膊裙子之类，画面中的人物进行大幅度的偏移或者留有大部分的空场白等等，这也正是德加不同于以往画家进行的独创。例如作品《身着绿色舞裙的舞者们》、《舞蹈课》、《足尖站立的舞蹈演员》等等，相对于其他画家的作品，构图方式似乎只是裁减下来的某个局部而已，但正是这种“片段式”、“碎片式”的构图打破了传统的方式，成为一种新的构图样式。德加作品的视角已经不同于以往的画家，作品的视角进行了多方位的变换，有的在观众席上、俯视那些“足尖上的小精灵”;有的在门缝中，似在偷窥;有的在练功房，一瞥中某个舞蹈动作的一瞬间等等。瓦乐希恰当的将德加描述为“镜中的幽灵”：人所能想象出的、无形的存在 。德加的这种构图方式对于现代的影视的拍摄方式来说更是意义重大，不仅仅是对于镜头的推拉摇移跟甩等等，更是影视构图的先祖。

可以说从德加开始，构图方式发生了翻天覆地的变化，古典式的、完整性的构图方式被打破，转而换成了“瞬间性”“碎片式”的构图方式，人性中那些不敢面世的欲望被真实的呈现在画面中。德加芭蕾舞作品构图的方式不仅仅是对传统构图的一种挑战，更是对画面构图的一种延伸与发展。

参考文献

[1][英]克里斯托弗·勞埃德：《纸上的舞者埃德加·德加的素描与色粉画》，朱一凡王莹刑煜婧译，上海人民美术出版社2017年8月第一版第188页。

[2][德]贝尔德·格洛维：《德加》，姚珊珊译，北京出版集团公司北京美术摄影出版社2017年9月第一版第49页。

[3][美国]唐纳德·雷诺兹：《剑桥艺术史 19世纪艺术》，钱乘旦译，译林出版社2017年11月第一版第85页。

[4][德]贝尔德·格洛维：《德加》，姚珊珊译，北京出版集团公司北京美术摄影出版社2017年9月第一版第83页。