舞蹈教学中分析情感表现的重要性

李秀明

摘要：舞蹈专业素养以及舞蹈综合能力是舞蹈教学过程当中，教师重要培养的方面。教师在教学的过程当中，除了让学生学习正确的舞姿之外，还要注重学生在舞蹈过程中的情感表现力。教师应当及时引导学生进行情感方面的表达，让学生通过舞蹈动作以及舞蹈理论知识的学习，培养学生养成主动探索舞蹈情感的习惯，增强对于情感表现力的理解和认知，从而真正领悟舞蹈的精髓，不仅提升了学生的舞蹈专业素养以及知识水平，还使学生能够拥有更符合当今社会的舞蹈价值观念。本篇文章基于舞蹈表演过程当中的情感表现重要性着手，对舞蹈教学环节中学生表现力的实际应用进行了分析，旨在进一步提升学生对于舞蹈情感以及舞蹈角色的认知。

关键词：舞蹈教学;情感表现;专业素养;舞蹈角色

前言

从古至今，舞蹈都是一种能够寄托人们思想情感的一种良好方式，舞蹈源自于对生活的感悟和体会，并高于生活与现实，具备相应心理距离的意识形态以及有意味的形式。舞蹈是一门高雅的艺术，具有极强的表现力，也有着丰富多样化的思想意义和文化底蕴、精神内涵。具有极高情感价值以及表现力的舞蹈，通常都是通过一转换为型的方式呈现情感与动作相辅相成，并包含了饱满的情感因素，在此基础上，舞蹈蕴含着丰富无穷的魅力。

一、舞蹈教学环节中情感表现力重要性分析

舞蹈教学与文化课教学有着较大的差别，舞蹈教学主要是通过教师与学生之间的互动，从而产生相互启发以及感染的教学活动。舞蹈教师在教学的过程当中更加注重与学生之间的情感互动以及心灵沟通，此种无形的教学方式才是舞蹈教学的核心所在。在亲情舞蹈教学的环节当中，舞蹈教师不仅要有效地引导学生掌握基础的舞蹈理论，并且拥有扎实的舞蹈基本功，还要让学生领悟到舞蹈所具有的精髓以及真实情感，学会让学生通过舞蹈释放自身的真实情感，并进行内心情感的主动表达，让舞蹈成为学生的情感表现方式。

在我国文化生活不断丰富的背景之下，舞蹈理论以及舞蹈的审美标准也朝着舞蹈的艺术本质发展，人们越来越关注舞蹈者的情感表现力，以及在舞蹈过程当中的情感传达能力。在不断改革和发展的背景之下，舞蹈教学也获取了较大的突破，然而仍然有一些问题需要解决。首先，在实际舞蹈教学的过程当中，往往过分注重舞蹈技巧以及舞蹈理论知识的传授，忽略了舞蹈表演过程当中的情感传达;其次，尽管大部分学生都明白，需要通过情感的表达提升舞蹈能力和水平，然而，许多学生并不知道怎么样在舞蹈中释放自己情感，提升情感表达能力;最后，舞蹈教学中，肢体动作教学占据了大部分内容，而大量机械且重复的舞蹈动作，不利于学生的情感思考。教师应当把舞蹈肢体动作和情感表现进行有效的融合，让学生能够将自我的情感意识带入到舞蹈动作之中。舞蹈传达的本质在于情感，然而在规范且系统化的舞蹈教学之下，极有可能导致学生舞蹈韵味的缺乏，对于舞蹈动作以及情感缺乏自我的思考和认知，最终导致学生的舞蹈缺乏个性化以及情感化的内容，不能与观众之间达成良好的共鸣。

二、提升舞蹈情感表现力的有效措施分析

（一）、领悟优秀舞蹈作品内涵

一个好的舞蹈演员会用自身的舞蹈情感诠释舞蹈内容。教师在对学生进行舞蹈内容以及情感的讲授过程时，不能够只注重舞蹈动作的训练，应该引导学生学会用自己的情感去诠释舞蹈的思想内涵。首先，教师可通过优秀舞蹈作品的呈现，让学生对于舞蹈的整体结构以及舞蹈角色的情感进行了解，学生通过讨论以及交流的方式，加深对舞蹈角色的认知，并让学生对舞蹈角色进行模仿学习，在模仿学习之后，让学生对于模仿之后的情感内容理解进行交流，从而使学生能够在对舞蹈动作要领以及情感理解的前提之下，把自身假想为舞蹈当中的角色，并有效地融入自身，对于舞蹈人物的理解，从而更好的诠释出舞蹈中舞蹈角色的情感表现力。例如舞蹈《点绛唇》，该舞蹈主要描述的是一名女子盼望着丈夫归来，然而，由于担心容颜逝去，一次又一次的点唇，并在一次次的失望中进行等待，从而出现了幻觉，在对学生进行该舞蹈的教学时，可以对舞蹈作品的背景进行讲解，让学生在了解故事情感的背景之下，更好的去体会舞蹈中的历史文化以及情感内涵，例如，舞蹈角色一次又一次的照镜子所饱含的思想情感，一次又一次远望家门时的思想情感，音乐的起伏跌宕，代表着舞蹈角色具有的哪种情感内容等。教师引导学生进行舞蹈角色情感的理解，能够让学生在情感的带动下，更好的去学习舞蹈动作，在扎实舞蹈基础的同时，提升了舞蹈情感表现力。

（二）、感悟生活中的真实情感

舞蹈作为一门高雅的艺术形式而存在，然而舞蹈来源于生活，因此，教师在舞蹈教学的过程当中，应当有效地引导学生把实际生活与舞蹈内容进行有效的结合，对生活当中的舞蹈元素进行进一步的探讨，通过生活中实际人物的行为表现以及情感等方面的分析，更好的理解舞蹈内涵。教师可以有效地引导学生进行舞蹈信息的探索，在条件充足的情况之下，还可以让学生进行采风以及观摩等活动，从而使学生能够更加贴切的感受到舞蹈当中所具有的人文以及历史文化。另外，在舞蹈的过程当中，最为重要的则是联想，教师应当以学生的情感为突破口，不断引导学生进行自我情感的释放，让学生不能够压抑自身的情感，要学会通过舞蹈的形式，有效的释放自身的情绪以及情感。另外，教师还应当鼓励学生进行广泛的阅读，提升学生的艺术修养和素质水平，让学生能够积极主动的去学习和舞蹈理论有关的知识，进一步沉淀人文素养，只有在学生拥有了深厚人文素养以及学习的基础上，才能够从多方面去理解和掌握舞蹈所具备的情感以及价值观，而不是只依靠简单的机械化动作去展示生硬的舞蹈，只有在理解了舞蹈作品思想情感的基础上，才能够有效的提升学生的情感表现力以及学习能力。

（三）、积累舞蹈经验

教师应当引导学生注重舞蹈经验的积累，在学生舞蹈实践的过程当中，进行有效的指导，对于学生容易出错以及舞蹈方面的问题，应当及时予以指正，并让学生去揣摩自身所存在的问题，探索舞蹈方面的知识。让学生进行舞蹈表演相关的活动，将舞台表演和舞蹈教学进行深入的融合，加強对学生舞蹈动作的训练，引导学生正确的情感表达。

（四）、提升学生思维创造能力以及综合素养

在学生充分掌握了舞蹈相关的理论知识之后，应当有效地引导并鼓励学生进行个性化的创新，通过自身的想象，用自身所理解的情感内容去完成舞蹈作品，有效地激发出学生在舞蹈方面的创造能力和想象能力，这也进一步提升了学生的表现力。另外还应当有效地提升学生的综合素养，只有在学生多方面素养提升的背景之下，才能够进一步加强学生情感表现力的表达。舞蹈教师应当具备舞蹈方面的专业素养，能够有效地利用舞蹈专业的相关知识理论，有效的引导学生的情感表达。情感表达的引导，应当注重循序渐进、由浅至深，并在教学的过程当中，通过鼓励等方式不断增强学生学习舞蹈的信心，让学生能够更加自信的去展示自我情感认知的舞蹈内容。

三、小结

综上所述，在舞蹈教学过程当中，教师引导学生进行情感表现力的方式十分多样化。教师应当基于培养学生基础理论知识以及基础素养的前提之下，对学生的情感表现力进行有效的挖掘，让学生能够加强对舞蹈作品的进一步认知，学会将自我情感与舞蹈作品产生共鸣，并通过舞蹈的方式释放自身的情感。只有在真正理解舞蹈作品的内涵以及背景之后，学生才能够演绎出更加优秀的舞蹈作品，教师应当加强和学生之间的情感沟通交流，让学生真正基于情感的角度进行舞蹈的演绎，提升舞蹈情感表现力以及综合素养。

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