中国民族民间舞创作中的表达方式研究

董 默

在中国民族民间舞的舞台化创作中，原生形态的民间舞是进行创作的基础前提。它是民族民间舞创作的主体依托，浇灌着整个中国民族民间舞的创作和深远发展。从原有的意义上来说，原生形态民间舞，不仅仅是指“学院派”中所谓的“原生形态民间舞”，而应强调在中华大地上，各民族千百年来自然形成的一种具有丰富文化特色的民间舞蹈。除此之外，原生形态民间舞，也不单单是某一个民间艺人或某一个艺术流派的民间舞蹈形态，恰恰是那些足够自然的形成与发展，或正走向没落的，或已经消失的，在广大的人民群众中自然衍生与形成的一种舞蹈形态。另外，对原生形态的民间舞来说，不只是因为它是舞台化创作的主要发展根源，更重要的是原生形态民间舞逐渐演变的过程本身，为民间舞创作和发展奠定了坚实的基础，在当前的民间舞创作中，我们也要做到积极的学习与研究。本文以民族民间舞的历史来源与发展入手，结合情况展开阐述，针对中国民族民间舞创作中的不同表达方式进行探讨。

一、民族民间舞的历史来源与发展

中国民族民间舞蹈是艺术的主体呈现，主要展示的是最为自然的表达、是对生命意识最原始、最热切的呼唤和期盼。舞蹈在最开始的原始时期，人们大多数只是简单地用手舞足蹈的方式来表达他们内心的情感与快乐。尤其是各族劳动人民，可以称为是民族舞蹈的先驱者和领路人，他们是一种舞蹈的主要载体，随着情绪的影响，高兴、喜悦、幸福或者节日的庆祝都是起舞的缘由，即便是在劳作的田埂间也能集体欢歌。……