历史融入，表演策划
——历史舞台剧表演的策划与实施

（中国人民解放军国防大学 军事文化学院，北京 100081）

在全国演出市场越来越繁荣的背景下，表演艺术蓬勃发展，历史舞台剧在舞台上绽放异彩，吸引了广大观众的视野。本文通过历史舞台剧素材选择、剧本创作、演员招募及排练、正式演出逐步深入，让广大受众更加深入地认识到我国历史上的政权更替、制度消长和生动丰富的社会生活，全面深入地关注历史发展进程中人们的常态生活。

一、舞台剧素材的选择

在历史舞台剧表演的策划过程中，素材选择是非常重要的一个环节。例如，在“四大奇案”这个历史剧的策划过程中，便可以选取“杨月楼案”这个良好的表演素材。这个历史事件主要发生在同治十二年的上海地区，主要讲述的是优伶杨月楼与旅沪粤商之女韦阿宝由于“良贱婚姻”所产生的纠纷案件。该案件发生之后，很快便在当时的社会产生较强的反响，所以当时的《申报》便开始持续对该案件进行跟踪报道。同时，还有民间人士利用《申报》这个途径讨论该案件、发表激烈观点。整个案件的争论过程，将当时广大人民群众的良贱等级身份观念、乡党关系、宗族观念、法律公正观念直观地呈现出来，甚至还涉及到了婚姻观念、宗族乡党观念和社会阶层，这也是一种反映社会生活面貌的非常重要的历史素材。同时，在这个历史剧中，将近代中国社会生活的复杂面貌浓缩地表现了出来，让我们可以通过这个历史舞台剧更加全面地窥探中国社会的发展形式。

在以“杨月楼案”为主要素材的历史舞台剧的策划中，将“模拟走进历史现场、再现近代社会生活场景”作为舞台剧表演活动的主旨，这样广大人民群众便能够通过模拟表演将晚清上海的历史场景展现出来，促使学生在中外交融和新旧社会冲突的大背景下，更加深入地感受近代中国社会生活的发展变迁。

二、剧本创作

历史舞台剧素材确定之后，进行相应的历史舞台剧场景布置，以剧本作为历史舞台剧开展的重要内容，让每一位演员都能够了解自己的角色，为保证历史舞台剧的实施成效奠定坚实的基础。同时，深入分析《申报》的史料，将《申报》中对这件事件的报道作为主要依据，以此保证历史舞台剧的主题鲜明、剧情完整和矛盾冲突的激烈性。整部历史舞台剧总共分为八幕，主要是“阿宝观剧，情愫暗生”、“韦女表白，月楼婉拒”、“韦母成全，喜结良缘”、“韦叔介入，风云突变”、“知县开审，捧打鸳鸯”、“案动沪上，街头巷议”、“月楼遇贵，阿宝落尘”、“月楼出狱，名满天下”等。在整部历史舞台剧中能够清晰地将晚清“杨月楼案”的脉络展示出来，各个历史人物的形象非常丰满、个性鲜明。

再例如，《战马》这个舞台剧，演出的创意主要来源于较为出名的儿童文学作品，而首演的创作团队主要是英国和南非两个国家的艺术家共同组合而成。然后，再有德国、美国和中国等各个国家的艺术团队加入这个团队中。《战马》这部舞台剧不但将各个国家的艺术团队的心血凝结了起来，更是将舞台剧策划工作者的策划能力和执行能力充分凸显了出来。我国的戏剧演出制作机构，不管是在舞台剧的创意方面，还是在舞台剧的策划方面，均投入了较大的人力和资金，但取得的结果并不能够让人满意。为了将一个剧目的创意制作成舞台剧，便需要准确进行观众定位，全面深入的了解艺术家的创作意图，以及如何使用排演机制来保证艺术创作更加有序的进行。深入进行《战马》这部舞台剧的演出特征策划，从“乔伊”到“阿尔伯特”，再到1982 年的观众层面，迈克尔莫伯格创作的代表作《战马》便主要以儿童文学的形象走进了广大读者的视野。尤其是这部代表作的主人公战马乔伊，更是将战争发展的过程描述了出来。在第一次世界大战爆发之前，英国乡村少年阿尔伯特得到了一匹小马乔伊，他们在经历风雨之后，成为了最亲密的朋友。但是，战争开始之后，乔伊被阿尔伯特的父亲卖给了军队，于是他传奇的生涯便慢慢开始了。同时，阿尔伯特为了能够找到乔伊，应征入伍，历经波折，他们在法国的战线前相遇了。舞台剧中，“一战”结束之后，阿尔伯特在战友和法国老人的帮助之下，将乔伊买了回来，最终回到了阔别已久的家乡。在整个过程中，迈克尔莫波格将战马乔伊当成了主角，并立足于战马的视角将宏达且细微的历史画卷展示出来。迈克尔莫波格在日常生活中主要关注的是战争给军人、平民和战马所带来的伤害，主要表达了对生命与爱的一种渴望。这正好对应他在序言中所写道的话语：“乔伊的故事，主要就是为了让人们不要忘记它，不要忘记那些知道它的人，也不要忘记那一场战争，以及在战争中让他们饱受折磨,最后失去生命。”

三、演员招募及排练

当历史舞台剧表演的素材选定、剧本创作结束之后，再组织演员招募及排练。每一位演员应该根据自己的特长出演历史舞台剧中的角色，并采用双向选择的方式再进行敲定，以此保证历史舞台剧表演的质量。当舞台剧的表演角色确定了之后，老师再组织演员们进行多次排练，在不断排练的过程中反复熟悉台词，仔细揣摩表演角色的人格特征。为了保证历史舞台剧的质量，从演员熟悉台词到进入角色，需要在舞台剧不断的排练过程中反复进行修改和锤炼。

在表演指导方法上，采纳了轻松有趣的战术，常利用俏皮的歇后语等方式来引导或者活络氛围，比如用“猪八戒头上插花——不像话”解释晦涩的表演理念，让整个排练场特别欢乐，充满活力。

四、舞台与剧场

剧场主要分为表演区和观众区两个场所。其中，历史舞台剧在表演的过程中着重强调视觉效果，反而将“听”的要求放在了第二位。历史舞台剧在表演的时候，舞台与观众席之间的对立或者是分离的状态并不是必然的，可合理的将他们放置在一起，让广大观众能够积极的投入到历史舞台剧的剧情中。因此，在策划历史舞台剧表演的过程中，着重追求每一场演出所带给人们的历史警惕性，让这种舞台剧的空间结构能够更好的适应舞台剧的表演。将舞台到观众席之间的全部设备拆除完毕，缩小演员和广大观众之间的距离，让演员与观众的关系模糊，让艺术来源于生活又高于生活。

五、舞台剧的服装设计

在我国经典舞台剧的表演过程中，《日月大明宫》、《长恨歌》、《唐乐宫》等经典舞台剧为我国舞台剧的演出服装设计元素融合途径提供了重要的参考。《日月大明宫》这部历史舞台剧具有“唐风雅韵，魂兮归来”的特点，是一部具有代表性的古典舞台剧。通过使用专业的古典乐器，如琵琶、锣鼓和二胡等进行舞台剧表演，并设计符合舞台要求的服装，演员们在搭配了中国丝质的绫罗绸缎之后，能够将舞台表现得更加完美和绚丽，更具有历史文化的特色。

为了将舞台剧所表达的文化艺术更好的体现出来，需要专注研究历史舞台剧演绎的时代特征。其中，大型历史舞台剧的演出服装在设计中的主要元素注重时代划分，尤其是我国的服饰文化在历史不断发展的过程中会发生不小的变化，其不但表现在艺术制作的手法上，而且更是表现在舞台演出服装的造型和款式的风格上，因此，要将具有特色的设计元素融入到历史舞台剧的演出服装设计中。在《日月大明宫》这个历史舞台剧的服装设计过程中，合理地采用了传统的唐装设计理念，将对艺术文化的感悟融入到舞台剧的演出服装设计与定制过程中，这样便能够让这部历史舞台剧在演出过程中的服装看起来更具有历史时代感，在制作上和装饰上都充分体现出时代的特点，更好地将历史舞台剧所要传达的情感表达出来，充分体现出经典的历史舞台剧服装设计理念。

六、正式演出

在历史舞台剧正式演出的过程中，需要精心制作所需要的道具，营造良好的场景氛围，演员们各司其职，将时代场景倾情演绎出来。同时，通过灵活的多条线索交叉、回忆和倒叙的手段，充分发挥历史舞台剧的功能作用，不断拓展舞台的时空，加快历史舞台剧的艺术节奏。

总之，历史舞台剧为了能够在表演的过程中将内心的变化以语言、动作、歌舞等外化的形式传达给广大观众，便需要充分凸显出历史舞台剧的外显性，逐步形成具有特色的历史舞台剧，摆脱以往历史舞台剧艺术的束缚，让舞台剧的元素融入到表演艺术中，让历史借助表演的形式重新呈现在广大观众的视野中，充分凸显出历史舞台剧的价值。