分析舞蹈作品创作与排练课程在舞蹈编导专业教学中的重要性

（广州工商学院 广东 广州 510000）

很多舞蹈学员都有成为一名优秀舞蹈编导的梦想，然而，即使是一些舞蹈编导学生和专业的舞蹈编导在创编舞蹈作品时仍然会遇到很多问题。有的作品在表现形式上非常绚丽，队形编排和动作设计都很给力，但却难以和背景音乐完美交融，难以给观众呈现一场真正的视听融合盛宴。如何有效解决舞蹈编导实践中存在的各类问题，找到一种行之有效的途径，是每一个教师、学生乃至舞蹈编导的努力方向。千里之行，始于足下，舞蹈作品创作与排练对于提升舞蹈编导基本功具有不可忽视的重要作用，是值得探索的重要方向。

一、舞蹈作品创作和排练与舞蹈编导专业教学的关系

舞蹈编导有两层含义，即“编”和“导”，二者具有高度统一和紧密结合性，因此，舞蹈编导专业以培养能够创作兼导演舞蹈作品的人才为目标。伴随着舞蹈教育的科学化和正规化发展，舞蹈编导专业建设在提升学科专业性的基础上，更应该研究与教学工作相关的各类问题。在舞蹈编导人才成长的过程中，以实践为基础的经验积累是非常重要的一环，本专业素养的提升需要构建在丰富的实践经验基础上，在实践中探索，在实践中成长，在实践中优秀。

舞蹈作品创作与排练课程以实践为特色，教学内容涉及舞蹈编导的各个环节、步骤和内容安排。首先，通过该课程，编导专业学生能够更加客观、准确地认识和理解舞蹈艺术的发展历程，感受和理解舞蹈创造的艺术生命力；其次，在以实践为基础的课程创新氛围中锻炼学生的编导创新理念和审美观念；再次，课程实践教学能够针对性地帮助学生提前把握舞蹈编导的社会需求和基础，为今后职业发展做好预案；最后，课程实践的综合性能够提升学生的专业心理素质，实现学生从外到内的全面提升。舞蹈编导教学目标的实现，通过舞蹈作品创作与排练课程的细化，能够得到更加有效的贯彻和实施。

二、舞蹈作品创作与排练在舞蹈编导教学中的重要性

舞蹈作品创作与排练包括两个层面的含义，一是舞蹈的创作，与舞蹈编导的“编”具有高度相似性，二者从艺术活动本质而言是一致的；二是舞蹈的排练，与舞蹈编导的“导”具有较高契合性，排练舞蹈本身就是对导演舞蹈能力的考验和提升。同时，舞蹈编导也需要具备优秀的作品分析能力，其在舞蹈编导的各个环节都能发挥重要作用。因此，舞蹈作品创作与排练课程对舞蹈编导专业的教学实践工作具有不可忽视和可供深入挖掘的重要性。

（一）舞蹈作品创作对舞蹈编导的重要性

为了更好地表达舞蹈作品的情感元素，舞蹈作品的创作往往会融入大量的技巧性，以强化作品的视觉效果和艺术魅力。舞蹈创作既是对生活背景的凝练，也会受到创作者自身艺术观、价值观和世界观的影响，是一个复杂的系统性工程，这种将生活中的客观事物和故事以艺术创作形式加工成一种艺术化的、有意向的东西，再通过舞台的呈现和表演上升为作品主体，需要高度的专注、大量的沉淀以及辛勤的工作。而正是在创作舞蹈作品过程中，学生的创作能力能得到综合提升，其重要性表现在以下方面。

首先，培养学生积累素材的能力。舞蹈创作与创新都是以生活为根本的，创作素材来源于对生活的积累和提炼。编导专业学生在形成创编作品的想法时，首先要充分发挥主观意识和能动性，为作品设计创作做好大量前期准备工作，向生活老师学习，去生活实践中体验，观察人们的喜怒哀乐和情绪变化，从侧面为作品设计提供有血有肉的脉络和主线。

其次，培养学生创作构思的能力。在基本准备好舞蹈作品创作所需材料的时候，将创作意向转化成实际行动，就需要对客观事物进行进一步感知和提炼，此时技巧的融入在此过程中就发挥了不可替代的重要性。舞蹈作品创作全过程都会涉及到技巧的运用，如果说素材积累是作品创作的前期准备阶段，那么思考作品的可行性就是作品创作的启动阶段，发令枪一响，构思和创作过程正式开始，这一过程正是舞蹈编导者由外到内，化生活为作品的过程，此时编导人员进入心理和精神的高度紧张和兴奋状态，在心理张力的推动下，编导者从完善作品构思和表达等层面去努力，使自己的作品构思能够完美地通过舞台表达呈现出来，这种情况下，技巧的培养就水到渠成。

（二）舞蹈作品排练对舞蹈编导的重要性

舞蹈排练看似是一种体力活，实际上是脑力、体力以及精神高度融合的劳动，从字面来看，舞蹈排练就是舞蹈作品实践或者说舞蹈实习，而排练技巧本身是舞蹈专业学生所必须掌握的重要内容，在舞蹈编导教学中的地位和作用日益受到重视。换句话说，如果说舞蹈基本功和技巧运用是舞蹈艺术主干的话，排练实践则是构成舞蹈艺术的“叶”和“花”，排练课就好比一把园艺剪刀，只有通过这把剪刀，才能将自身所学的舞蹈技术、语汇等修剪成合格的作品。

通过学习和掌握舞蹈排练的技巧，学生可以进一步实践和掌握舞蹈表演的基本要素和方法，可以夯实学生掌握不同舞蹈表演风格和技术技巧的水平和能力，在反复排练优秀剧目的过程中，学生可以获得创造角色、塑造形象等舞蹈艺术表现能力的成长。如果一个舞蹈编导者没有扎实的舞蹈排练能力，他就难以形成优秀的舞蹈感觉，在舞蹈创作和导演中会遇到越来越多的困难。

舞蹈风格不尽相同，甚至差别巨大，通过舞蹈排练，学生能够更加全面和深入地把握不同舞蹈的风格特点，并将其迁移运用到自身的艺术创作和实践活动中。民间舞是拥有广泛影响力的舞蹈类别，此外还有现代舞、芭蕾舞、古典舞等，这些舞种在风格和题材上都大相径庭，而舞蹈排练的核心目标之一就是将平时积累的技术和技巧运用到舞蹈的表达与表现中去，能够根据舞蹈的风格和主题灵活准确应对。通过舞蹈排练实践，学生能够更深入地感知作品内涵，从优秀作品中吸取艺术养分，内化优秀作品创作脉络和思路的基础上不断提升舞蹈创作能力和艺术表现力。

舞蹈排练是一个复杂的过程，它需要从生活中提炼并挖掘创作阶段的问题和不足，探索技巧的精准运用，排练是完善舞蹈创编的一个不可或缺的阶段，对舞蹈编导者整体艺术素养和细节处理能力有显著的提升作用，很多舞蹈作品通过反复排练修改，最终才达成令人满意的艺术效果。

（三）舞蹈作品创作与排练对舞蹈编导分析能力的重要性

舞蹈作品是否优秀，最终是以舞台效果和评委观众的认可为衡量尺度，这也是舞蹈编导专业学生迈向成熟必须走好的路。舞蹈作品创作与排练课程为学生创造了优质的实践平台，有利于提升学生在舞蹈编导具体实践中分析问题、解决问题的能力，实现理论素养和实践能力的综合提升。很多舞蹈编导学生设计和呈现的舞蹈作品会出现各类问题，比如不能很好地处理舞台表演元素之间的共生关系，有的作品能够带给观众强烈的视觉震感，但与其背景音乐却难以完美互融，使得舞蹈的视觉和听觉元素割裂开来。实际上，对舞蹈作品的分析能力也是编导专业学生需要掌握的核心能力之一。

认识和改进舞蹈编导各个环节存在的问题，是每一个编导教师和学生需要认真思考和攻克的教学难点。实际上，这些问题的产生在很大程度上源于编导专业学生在研究和分析舞蹈本体作品时不够全面和透彻，对音乐等重要表现元素的理解和驾驭能力不强。分析能力的缺乏需要通过舞蹈作品的创作和排练实践来弥补。

舞蹈作品的分析是一个非常重要的环节，包括对舞蹈作品的理论性假设和评论，对舞蹈题材、表现手法、演员表演、灯光道具、背景音乐等的分析。只有对这些节点进行透彻研究和分析，学生才能把握舞蹈作品编导的成功点，不成熟舞蹈作品容易出现的问题。舞蹈作品的创作与排练本身就包括对舞蹈作品的研究和分析，为学生创造了一个反复实践的平台，对学生舞蹈分析能力和综合素质提升具有直接的推动作用。在接受系统的舞蹈作品创作与排练课程培训前，学生在观看舞蹈时不能比较准确地判定其成功与缺陷，不能很好地把握一些舞蹈作品在题材内容、创作形式、表达形式以及灯光运用上的内涵和寓意，也不能形成对舞美评价的深刻认识。通过具体的舞蹈作品的创作与排练，学生在反复锤炼的过程中能够不断形成新的认识和知识，进一步推动舞蹈编导能力的成长。

三、结语

舞蹈编导专业人才的培养是一项复杂的系统工程，成为一名优秀的舞蹈编导人才，需要学习、挖掘和研究的知识非常多，专业教学不能只停留在舞蹈理论研究的层面，需要超越理论、跨越学科门类到实践中观察学习和提升。舞蹈作品创作与排练课程的教学内容涉及到舞蹈创作与排练两个方面，与舞蹈编导教学具有高度的一致性和契合性，认识这门课程的价值，思考其与舞蹈编导教学的有效结合方法，对舞蹈编导教学质量的提升具有不可估量的重要价值。