让昆曲“活”在当下
——实景昆曲《耦园梦忆》的前世今生以及未来探索方向

■周琰

中国戏曲从诞生之时起，就处于流变与转型中。可以说，流变与转型是中国戏曲生存与发展的规律。流变，指较长时期内不断的微变与渐变；转型，指较短时期内面貌一新的巨变。昆曲作为百戏之师，世界级非物质文化遗产也概莫能外，从发端之初就一直处于流变和转型的动态发展变化过程中。

直面当下，非物质文化遗产的创新性发展、创造性转化，也是摆在昆曲传承与发展面前的首要课题。受古典文化滋养的昆曲，传承下了一套规范严格的昆曲曲律和“手眼身法步”的舞台程式。从明清传奇几十折戏的连月演出，到当下浓缩进2 个半小时之内的剧场时空，其思想内容也必须与时俱进，随着时代发展而更迭变化。古代的故事需要和当代观众的思想情感相通，才能被当下的观众所接受并喜爱。因此，昆曲的传承与发展之路，绝不是照本宣科，古人怎么写我就怎么演，而必须跟随时代的流变而向前变化与拓展。

昆曲本身就是从北杂剧、南戏和传奇一步步积累发展演变过来的，古人写剧本也是直面特定历史时代的创作，具有先锋实践的色彩。比如：《西厢记》对爱情自由的向往，《窦娥冤》对命运不公的呼喊，《牡丹亭》中生命意识的觉醒，《鸣凤记》对黑暗时事的鞭挞等等，这些剧目的演出在当时特定的历史环境下，也是开时代风气之先，具有很强的探索精神。但是，探索之路也需守本创新，昆曲的发展也需坚守昆曲美学的基本特征如写意性、虚拟性、程式化等特点，万不可越过边界，从而消亡了昆曲本体。……