隐喻中国的路径
——当代艺术电影“中国空间”叙事研究

黄 灿

(长沙学院影视艺术与文化传播学院，湖南 长沙 410022)

新世纪以来，中国艺术电影进入多元发展的轨道。伴随着21世纪初多项电影产业改革政策带来的产业化加速，艺术电影告别了第四代、第五代导演辨识性强的代际特征。注资方式的多元化，让创作者能有更自由的视野关注中国当下的现实，审美表现上由单一化向杂糅化发展。

而当下中国现代化进程呈现出惊人的丰富性。一种总体性的历史元叙事已不复存在，在这种元叙事中，对历史的思辨占据压倒性优势，历时性特征(时间叙事)大于共时性特征(空间叙事)。不妨对比第四代导演吴贻弓《巴山夜雨》与“新生代导演”杨超《长江图》，两部优秀作品同样发生在长江上，但前者对空间的呈现只不过是作为一种历史“伤痕”与“反思”的背景，并未特别凸显，后者却将长江通过隐喻人格化，以“这是我的长江”为题眼，探讨历史文化与个人记忆在真实空间和精神空间中的融合。

这种区别具有某种代表性。从毕赣“走不出的凯里”，到张猛对于废墟的迷恋，从李睿珺对西北故乡的反复吟哦，到张大磊对国企大厂的细绘精描，在当代艺术电影中，对某种地方性空间的关注，已成为普遍性趋势。段义孚在分析空间(space)与地方(place)这一组词汇时指出：“空间比地方更为抽象，最初无差异的空间会变成我们熟识且赋予其价值的地方。”显然，出现在当代艺术电影中的影像空间，是对具体而微的“中国”的自我赋值，而这些独立而又隐然联系的空间影像，像完成拼图一样，正在逐渐形成当代“中国空间”的影像表达。……