中国古典舞“角色塑造”的教学意义

刘怡诺

（北京师范大学 艺术与传媒学院，北京 100875）

中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个种类，是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创新，以及较长时期艺术实践的检验而流传下来的，具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。它以民族舞为主体，以戏曲、武术等民族艺术的传统美学原则为基础，吸收借鉴了芭蕾等外来艺术的有益部分，是一种独立的，具有民族性、时代性的舞蹈。李正一教授在诠释“古典舞”时曾说：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。”

中国古典舞课程是我国综合类院校舞蹈专业的同学们的必修课程，课程中大部分的训练内容是“身韵”。身韵以其特有的身体韵律，构建出具有传统东方古典韵味的肢体语汇和表达方式，直接影响了中国古典舞教学体系的发展和中国古典舞创作的走向。但如今，很多中国古典舞课程过于侧重“身韵”的教学和训练，忽视了中国古典舞其他方面的训练价值和意义。

在2020-2021 学年第二学期，北京师范大学艺术与传媒学院2018 级舞蹈学系的同学们在王熙老师的教学和指导下第一次接触“角色塑造”，通过另一种方式、角度来学习中国古典舞。“角色塑造”顾名思义，就是运用中国古典舞的表现形式和动作语汇来扮演一个角色、塑造一个形象。与传统的古典舞“身韵”不同的是，“角色塑造”还融入了戏曲中的一些技巧和特点，动作上更具有综合性和多样性。……