当代电影音乐的音响化设计
——以《敦刻尔克》电影配乐创作为例

(上海电影译制厂,上海 201100)

1 引言

电影《敦刻尔克》,根据二战历史事件“敦刻尔克大撤退”改编,是以年青士兵视角讲述“敦刻尔克大撤退”中,英法军队面对德军所经历的残酷战斗的一部战争片。

影片于2018年3月5日获第90届奥斯卡金像奖最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果奖项。

汉斯·季默的音响设计和视觉、情节高度统一,谢泼德音调(Shepard Tone)以各种不同的声音形式贯穿在整个敦刻尔克大逃离的过程之中,使观众从故事和音乐中收获极大的满足感。

2 电影音乐创作

2.1 电影音乐传统创作方法

电影音乐是专门为电影编配的音乐,通常用作配合电影情节,传达某种情绪或烘托场景氛围。电影作为一种视听结合的综合艺术体,在无声电影的时代也少不了现场音乐的辅助伴奏。电影音乐在最早的默片时期,是以小型的乐队进行现场伴奏的形态。卢米埃尔兄弟在1895年放映 《火车进站》和 《水浇园丁》时,则以现场钢琴即兴伴奏的形式来呈现。19世纪20年代,意大利作曲家朱塞佩·贝切和阿尔曼共同出版了《电影音乐手册》,根据不同情况的需要,分编各种乐曲,是一本模版乐曲集。

1927年,《爵士歌王》的出现标志着有声片的到来,声画结合的创举开启了一个新的时代,电影音乐变成乐队现场录制的方式。原先的交响乐队现场录制成本大,过程需要合力参与。20世纪30年代,电讯科技的发展推动音乐录音技术的发展,将所有人声、音响和音乐后期有机的结合。它彻底改变了电影音乐制作的方式,电影音乐突破传统的交响乐队伴奏形式,开始多元发展,更加深入地参与到电影创作中。……