戏剧空间的非叙事性手法
——以伊日·基里安的舞蹈作品为例

吕心怡

（北京舞蹈学院 北京 100081）

基里安的大部分作品都是一幕式的非叙述性作品，他的编舞风格经常被形容为“非叙事性的戏剧性芭蕾舞”。“非叙事戏剧性”这个词听起来可能自相矛盾，但在基里安的作品中，“戏剧性”应该被理解为给观众带来戏剧感的表现方式。在描述基里安的作品时，舞蹈学者莱斯利·安妮·塞耶斯（Lesley Anne Sayers）表示：“他的动机来自内心，是一种向外共鸣的情感或想法。”表达内在的品质无疑是基里安作品的一个标志，也是一个使他作品充满“戏剧性”的因素。虽然目前还不清楚他的“动机”是如何通过他的舞蹈编排发展起来的，以及他如何以舞蹈的形式呈现出这种特质。[1]

但毋庸置疑的是，基里安作品使用“戏剧空间”的空间构成方法使他的作品具有戏剧性。[2]空间构成是芭蕾舞中最古老的主题之一,自从十八世纪让·乔治·诺维尔（Jean Georges Noverre）进行芭蕾舞改革以来，舞台空间应该是一个需要被精心编排的画面，这是构成芭蕾舞蹈作品的基本原则。[3]当然我们也会发现一些舞蹈作品故意违反舞台空间原则的场景构图，基里安的作品似乎并不偏离传统的舞蹈空间构图，但他的编创又与传统的芭蕾舞蹈作品不同。他的空间构图看起来是有条不紊的，细致并且有计划地在舞台上组织演员的活动空间。尽管如此，他的作品中的一些场景似乎又是基于戏剧性画面以外的原则组成的。例如，他经常使用与舞台深度平行的线作为舞者的安排，有时甚至将平行线放置在舞台中间。……