当代艺术的多元景观

王晓华

当代艺术的边界总是处于不断移动的状态，形成了扑朔迷离的多元景观。在此种变化的背后，一种趋势却逐渐彰显：艺术总是不断抵达其原初的生命源頭，回到人原本所是的身体及其生活世界。

1917年，杜尚把男用小便池命名为《泉》（Fountain），匿名送到美国艺术家协会展览馆，他只在上面写了“R. MUTT”和“1917年”的字样，这成了一个里程碑式的艺术事件。经过复杂的博弈，《泉》已经被公认为艺术品。这看似非常荒唐，却表明了当代艺术发展的重要转向，即回到人的生命本体和生活世界去界定艺术。

杜尚为何要匿名参展呢？因为这个展览是他参与策划的，他想通过这个行为来测试一下艺术界的反应。据说“R. MUTT”是其笔名，而“1917年”是“创作”时间，其中“Mutt”的意思是傻瓜、笨蛋、无关紧要的东西。显然，这幅作品不无调侃意味。他可能未曾料到的是，这一行为造就了著名的“理查德 · 马特案例”（The Richard Mutt Case）。匿名送展的《泉》被主办方拒绝，评委给出两个理由：第一，它粗俗不堪，可能引发不道德的联想;第二，它不过是一个剽窃物，是一个普通的管道系统，而非艺术品。

从表面来看，杜尚此举可谓完败—他本是美国纽约独立艺术家协会（the Society of Independent Artists）的联合创办人（co-founder），而此协会却拒绝了他匿名送展的作品。《泉》被著名摄影师阿尔弗雷德 · 斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拍照后，原件消失无踪，据说它被斯蒂格利茨砸碎了。然而，这个只剩下影像的作品后来却引发了模仿狂潮。杜尚和他的粉丝不断地复制《泉》，每一件作品都被写上同样的笔名和日期。……