从《龙虎武师》看香港动作片的发展变迁

杜红玲

摘要：魏君子导演的纪录片《龙虎武师》，是2021年夏季上映的一部非常值得一看的关于香港动作片替身的纪录片，它以详实的资料、极快的节奏向观众全方位展示了对香港动作片发展做出了重要贡献的龙虎武师，同时向传统香港动作片致敬。

关键词：香港动作片;替身;发展

香港动作片爱好者魏君子导演的纪录片《龙虎武师》在2021年8月正式上映，虽然赢得了一片喝彩，许多传统香港动作片的爱好者纷纷呼吁观众去影院支持这部电影，支持传统香港动作片，而且电影也确实非常具有观赏性，节奏很快，可惜，国内观众对纪录片的理解与接受程度依然非常匮乏，目前只有讲吃吃喝喝的美食纪录片才能引发比较大的反响。所以这部电影的票房并不理想，上映不久，很多院线就下片了，可以算是本年华语电影的最大遗珠。

但是还是要说，本片非常精彩，绝对值得一看。从最初的京剧班闯香港，到新世纪香港武术指导纷纷北上，全方位向观众展示了香港动作片替身们半个世纪的起起落落，资料详实，细节生动活泼，那些多年浸淫电影圈的老龙虎武师们非常有梗，即使不喜欢纪录片的观众也不会觉得沉闷，而只要对香港动作片有些许感情的观众，都会觉得完全值回票价。电影采访了一代又一代香港武师，还有一众名演员名导演，而且影片节奏明快，条理又清晰，一个半小时的片长里，述说了武师这一行当和香港动作片的起起伏伏，引人唏嘘。魏君子不愧是最懂香港电影的人，再加之有香港电影半个多世纪的发展作支撑，全片厚重处有之，感怀处有之，甚至风趣幽默亦有之。看部纪录片，竟然也有看传统香港电影的感觉，无一处不紧凑，生怕有片刻失了兴头。

除去那些艰难与痛苦之外，电影更让人感怀的是，在危险与追求之外，还有那种漂浮不定的命运无常。大陆流落香港的京剧人生活无着，才办了京剧班;而读书出不了頭的穷苦孩子才会来四大班学戏，学戏又学不好，唱不了角的弟子才会去片厂做武师做替身;而香港并不利于拍片的环境造就了用人搞难度动作来制造视觉奇观的香港动作片传统——没有人铺好条件等你拍，只能制作者想办法，靠”人力“来展示，在好莱坞他们用科技，而在香港，靠“博命”，今天有人跳六层楼，明天就有人跳七层，你追我赶，拿命去拼那一丁点的刺激、一丁点的进步。世界三大商业电影中心，好莱坞电影是拍出来的，印度电影是载歌载舞跳出来的，而香港电影，是打出来的，更是一代代龙虎武师肉身搏出来的。

看这部片子，最感慨的自然是武师的部分，这样危险的行业，当然得吃青春饭，只有年纪轻轻才敢拼爱拼能拼，年纪一大，伤病也多，很多动作也做不到位，而此时的香港电影已经越过巅峰，电影公司关停，大量人才北上，武师的未来怎么办？极少数幸运者，可以转行做演员（可有人依然红不了），或者做武术指导做导演（但毕竟是少数），而大多数，都又老又病又没钱。没办法，他们几乎都没上过什么学，再加上身处博命的行业，性格也好冲动少成算，热情忠义但对未来没规划，钱来得快去得也快，有钱时喝酒赌钱买靓车，风烛残年只能去当司机摆小摊。

随着香港经济的崛起和电影业的停滞，龙虎武师这个行当也和很多行业一样面临着断档的危险，就和曾经风光无限的邵氏和嘉禾公司一样，没了，消散在历史的烟尘里了。更让人唏嘘的是，曾经叱咤东亚东南亚的两大电影公司邵氏和嘉禾，在辉煌了三十年之后先后关停。看着老武师火星走在曾经热闹一时的嘉禾片场，腼腆地笑笑说，“这里应该是以前嘉禾的片场，我现在都不记得了”。想想也是，那些年热热闹闹嘻笑怒骂自成一体的香港电影，真的已经离开观众们很远了。

作为一部纪录片，导演魏君子作为“最了解香港电影历史的人”，他的资历与个人累积自然无需质疑。但片中当然也留有一些遗憾，比如邵氏老电影的版权很贵——其实邵氏的版权早已卖给了马来西亚一家公司，版权并不在邵氏手中，所以片中略过了六七十年代引风气之先、将动作电影塑成香港电影命脉的邵氏动作片，片中提到的片子几乎全出自嘉禾，张彻、胡金铨、楚原邵氏三大导演的电影和幕后武师都没能细讲。而且片中龙虎武师四大班——洪家班、成家班、元家家和刘家班，因为支持拍这部片子的钱嘉乐等人出自洪家班，所以四大班中也以洪家班所占片幅最长，我最想看到的刘家班和成家班就可惜了一丢丢。

第三个遗憾是龙虎武师对动作片的贡献远不止做明星替身、降低拍片风险，或者做出更危险更吸引观众的动作这么简单。在香港动作片拍摄之初，其实动作片到底该怎么拍，动作要怎么表现，根本没人知道。整个中国电影几十年关于动作片的那一丢丢经验还要算来自48年的《黄飞鸿》，甚至更古早的《火烧红莲寺》。重新摸索拍动作片，制作者最初的经验与模仿对象则选择了日本的侠客片和美国的西部片，但真正把武侠把功夫变成了一门银幕上的艺术的，正是这些香港的龙虎武师们，他们通拳脚功夫，又在片场浸淫多年，了解拍电影是怎么回事，镜头是怎么回事。他们一路摸索着把拳脚动作分解成简短凌厉的镜头，并且按景别来设计动作，让功夫在镜头前变得生动，变得虎虎生风，变得让人神往。武术就从香港动作作开始超越了它本身，逐渐被精神化、被神化、被民族化，使它从一种强身健体的传统体育运动，一路升格，衍生为具有中华特色的武侠文化，甚至成为华人世界的象征与图腾。

其实大陆在七十年代末与香港合拍功夫片尝到甜头之后，也曾想抛下师傅单干，毕竟那些《少林寺》《木棉袈裟》《南北少林》什么的，除了拍摄是香港人，台前幕后都是大陆班底。结果现实狠狠给大陆电影人上了一课，不是会拍电影，再聚集一堆武术冠军，就能拍出合格的功夫片。我们缺的，就是龙虎武师这一课，动作片需要能将武术招势与镜头语言结合起来的人。我当然恨不得这部片将这些全都讲到，可惜这样一是必须细说六十年代，细说邵氏动作片，二是可能过于专业了，普通观众不大感兴趣。

但《龙虎武师》真的依然非常好看，它的好看是扎扎实实的好看，不像之前的《二十二》，基本靠题材取胜，也不像其它的纪录片，节奏与形式等方面得劝退大多数观众。《龙虎武师》资料详实，细节生动，有笑有泪也有激动有感伤，可惜，只因为是纪录片，观众太少了，影院排片也太少了。