经典恒久远
——论紫砂壶“仿古”的经典造型和艺术魅力

蔡华强

在中国传统文化之中，紫砂艺术可以说是一种比较另类的存在。从紫砂的材质上可以看出，这种蕴藏在宜兴丁山山水相依的地区，其中富含石英、云母和铁质，本来具有的透气孔结构在经过1180摄氏度左右的高温烧制以后，又形成了另外的一层透气孔，所以被称作“双透气孔”结构，用来冲泡茶叶最为合适不过了，可以最大程度地发挥出茶叶的滋味，有着“世间茶具称为首”的美誉。从紫砂文化的包容性来看，融合了技艺、书法、绘画、陶刻等等手法，汲取了中国传统文化之中的许多营养和表现形式，让我们欣赏到了独具东方魅力的紫砂艺术。

我的这件紫砂作品《仿古壶》，可以说是知名度能够排到前三的紫砂经典器型之一，也是广大的壶友最为熟悉的紫砂经典器型，特别是在紫砂圈之内，仿古壶做得如何，也能够检验一位匠人的基本技艺掌握水准和对紫砂艺术的理解。此壶壶身线条简约，腹部微扁，壶底平整，端庄稳重。壶嘴弯流胥出壶身，与之遥相呼应的壶把则是微微带钩，圈卷自然，端握舒适。壶盖压合壶口，子母线吻合，上面点缀的扁圆形壶钮和壶身相得益彰，和谐融洽。对于仿古壶，最普遍的就是“大亨仿古”，也是这位紫砂巨匠邵大亨，开创了紫砂光素器的巅峰，以他的名字命名的紫砂光素器还有“大亨掇只”“大亨德钟”等等，由此可见其在紫砂艺术之中的地位，直到今天依然具有深厚而又久远的影响力。从整体上来看这件紫砂作品《仿古壶》，很好地传承了紫砂光素器的精髓，力求用简约、流畅的线条，勾勒出比较实用但是却富有变化的空间结构，令人观之非常的舒畅和愉悦，同时在使用的过程之中手感舒适，特别是在不断的把玩和摩挲过程之中，能够清晰地感受到紫砂壶在泡养之后的变化，更加的温润如玉，惹人喜爱，而且仿古又是经典的款式，百看不厌，可以永久地陪伴在我们身边。

仿古壶，又名“仿鼓”，从其中的字面意思，我们可以看出：一件简单的紫砂作品，其背后有着历史的演绎和灵感的迸发。壶身的抽象设计灵感来源就是古代的战鼓，在铿锵有力的鼓声之中，品茶论道，别有一番滋味在心头，其中的艺术魅力值得我们细细品味。文以载道，器可赏心，对于我们传统的国人来说，往往喜欢把自己的情感和思想通过一定的文字或者物件传递出来，而不是直接地和盘托出，这或许和我们历史上深受孔孟之道、儒家思想的影响有着很大的关系，这也就使得紫砂这一类的器物，注定要注入文化的灵魂，才能够成为一种精神上的寄托，否则作为实用器，只能够被其他的器物所替代，很难长久地延续下来，传承下去。世世代代的紫砂艺人在把传统的紫砂全手工成型技艺做好的同时，更多的是为了紫砂的传承有序地做着不懈的努力，从龚春、时大彬、陈鸣远、邵大亨，到以顾景舟为代表的“紫砂七老”，再到今天的大师示范引领、青年才俊各领风骚的新时代，紫砂带给我们的艺术享受和文化魅力已经远远超出了我们的想象，而且在新一代紫砂艺人的积极传承和创新之下，紫砂艺术的形式越来越丰富。我的这件紫砂作品《仿古壶》，就是在当下百花齐放的情境之下，立足于传统，坚守于匠心，从传统之中找到不竭的动力，从经典之中找到创作的源泉，在不断临摹的基础之上，寻求更大的融合和突破，这也是紫砂艺术带给我们的人生启迪和生活的哲理。

结语：经典之所以永恒，就在于其力求用最为简洁的设计语言，刻画出我们最为实用的作品。随心、随性、随意地使用，同时又不感觉简陋，这就是紫砂壶仿古所能够带给我们的最直观体验。这样的一件紫砂作品用来冲泡茶叶，是最为合适不过了，为我们忙碌的生活之中，增添了些许的诗意。