关于音乐与音乐剧的一次探讨

郑永为

中国共产党百年华诞之际，由沈阳大学创排的诗画音乐剧《镌·刻》隆重首演。该剧以疫情期间大学的校园生活为切入点，以雕塑系大学生创作建党百年的作品为线索，融汇了中国共产党百年历程的辉煌足迹，同时将敖汉小米[1]、三千孤儿[2]、精准扶贫等节点巧妙连接，延展出宏大的想象空间和丰厚的精神内蕴，并以歌舞诗画的青春舞步和艺术语言，展现了当代青年热爱黨、心向党、跟党走的青春风采。其后，2021盛京戏曲论坛“音乐剧《镌·刻》剧目研讨会”盛况空前，来自海内外的近40位嘉宾汇聚沈城，探讨冯玉萍的艺术人生和舞台创造，研讨音乐剧《镌·刻》的创新价值和提升空间。尤其，与会嘉宾对于音乐剧概念及《镌·刻》音乐创作的热议，具有很强的理论色彩，值得细细品味和延伸思考。

中国戏剧梅花大奖获得者、中国戏剧家协会副主席冯玉萍是音乐《镌·刻》的导演，她感慨在建党百年这个伟大的时刻，我们怎能不为这个伟大的时代去歌唱！中央音乐学院教授刘思军是该剧作曲，从4月底5月初拿到剧本到在7月5日演出，创作时间非常紧迫。他和解荒分工由他做前面校园生活的部分，解荒做后面蒙古色彩比较浓郁的部分。他认为音乐剧应该是流行音乐的载体，在国外是美声、通俗唱法，其中爱情故事不能少，否则不像标准音乐剧。《镌·刻》最初定位是民族音乐剧，后来改称诗画音乐剧，这样更能融进主旋律的特征。著名作曲家、沈阳音乐学院教授徐占海指出，音乐剧和歌剧审美群体不一样，音乐剧是专门给青年人写的，面向的整个观众群体主要是年轻人，所以从这点上来讲，它必须增加音乐的动感。……