粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果分析

袁存

摘要：粤剧源远流长。它是从明成化年间本地戏与外江戏的融合开始，历明清两朝演化而成极具广府地方特色戏剧。近代以来，粤剧随华人华侨出洋的足迹遍在世界范围传播，有华人华侨的地方就有粤剧。十二年前粤剧成了世界非物质文化遗产。

关键词：粤剧;服装设计;舞台风格

引言：粤剧的服装也是在外江戏的基础上，按照广府人的审美习惯改造、发展而成。二十世纪三四十年代，粤剧舞台曾出现服装标新立异的倾向，但这一商业化现象随着社会发展被淘汰。当代粤剧则从剧目需要和塑造人物出发，在服装的设计上有了许多新的发展。

一、舞台风格展示

舞台风格取决于导演在构思时脑中的意象，即徐晓钟导演所说 的 “形象的种子 ”。 这种抽象的、概括的、整体而系统的印象决定戏剧舞台的风格——写实的抑或写意，从而决定了戏剧服装设计的表现形式究竟是现实主义、浪漫主义还是象征主义。反之，不同表现形式 的服装又强化了导演要营造的舞台风格。例如，粤剧《珠水琴心》是个本土、古典、高雅、传奇粤剧。在该剧服装设计上显示“高雅飘逸”特点。男主角民间琴师李慕常，游历山河钻研琴艺。在文生海青上加穿披风背心，背心上结一对长绸带;小生方巾帽后缝接一对长绸带，走动时前后的绸带显出飘逸雅致，表达出历游山水寻找琴艺知音的琴师豁达的情怀。

女主角凌霜是皇宫歌姬，精通琴艺，才貌双全个性倔强。她的服装在传统小宫装基础上变化，做成连衣衫裙，裙身绣上牡丹花图案，表现歌姬是天香国色之佳人。……