艺术社会学视域下的戏曲场域危机论析

杜晓杰

传统戏曲的衰微，是当今文化语境中难以回避的现实。无论是从新剧的编创、经典剧目的传承还是戏曲受众等方面来看，当今戏曲都无法与其历史上的鼎盛局面相比。相较于从微观的人才培养、观众拓展等层面剖析戏曲振兴的可行性路径，在宏观的艺术社会学层面把握戏曲衰微的整体性原因，对于我们探究戏曲的传承与发展有着更为积极的价值。

以艺术社会学的视域观照，我们不难发现，传统戏曲正经历着严重的场域危机。这一危机既表现在戏曲场在社会场域体系中的边缘化，也表现在戏曲场域本体的收缩与消减，更表现在戏曲场域“折射功能”的丧失。

一、戏曲场域的边缘化

社会体系是由互相交叉的不同独立场域构成的复杂织体，每一个场域不仅要与社会生活发生联系，更要在与其他场域的互相交杂中稳定自己在社会体系中的位置，这就要求场域同时具备现实性和相关性。而戏曲场域恰恰在这两点上出现了严重的问题。

大部分传统文艺，都诞生在传统文化语境中，与传统生活密切相关，且形成了自己特有的叙事模式和艺术传统，以保守性的模仿、传承为最高艺术追求，在本质上是拒绝革新的。例如传统戏曲，不仅讲求门派风格的保持，更以再现门派创始人的招式神韵为最高艺术准则，一板一眼都必须遵循祖制，不得违拗。京剧“四大名旦”、豫剧“六大名旦”的传人，都以“像”为最高荣誉，其艺术成长过程便是不断地观摩、揣摩、模仿创始人的录音、录像。……