当代大提琴艺术民族化发展思辨

●宁 涛

当代大提琴艺术民族化发展思辨

●宁 涛

（浙江音乐学院，浙江·杭州，310024）

民族化是中国大提琴艺术发展的关键问题。自百年前大提琴艺术传入中国后，民族化发展既曾获得成功，也曾走进误区，经验和教训并存。新时期大提琴发展环境发生了全新的变化，有必要对民族化问题进行新的审视和思考，真正明确何为“大提琴艺术的民族化”，并就具体的实践路径进行总结和探索，推动当代中国大提琴艺术迈上新台阶。

大提琴；民族化；概念认知；实现路径

一、大提琴艺术在中国发展历程回望

大提琴是一种地地道道的“舶来品”，也是西方管弦乐队中弦乐组的主要乐器之一。早在清乾隆时期，大提琴便作为西方文化的象征进献给宫廷，首次踏上了中国的土地，并开始了它在中国百年的发展历程。

在演奏方面，1885年，中国海关总税务司英国人赫德从英国定制了大量西式管弦乐器，聘请葡萄牙指挥培训乐队，以管乐器为主，逐渐完善各个声部，形成了一支由20余人组成的西式管弦乐队。[1]该乐队解散后，被袁世凯的乐队、北大音乐传习所的管弦乐队所吸纳，对西式乐器在中国的进一步传播发挥了更深远的影响。此后，陆续涌现出哈尔滨铁路局交响乐团、新京交响乐团、曾志忞的上海贫儿院管弦乐队等一系列西式管弦乐队（或乐团）。这些乐队均将大提琴作为正式乐器列入编制，并以合奏形式参与演出。

在创作方面，我国第一首大提琴曲是萧友梅先生于1930年创作的《秋思》，这首作品开启了大提琴民族化启蒙创作的实践历程。……