现场表演中影像的交互性

刘志新

我们处在一个高度视觉化的、影像繁荣的时代。清晰逼真的影像已经成为日常阅读的对象，它不断超越界限、占据我们的空间，将我们包围在图像的海洋里。德国戏剧理论家汉斯·雷曼指出：“在实验剧场理论中，对媒体社会中的视听条件进行分析、反思和解构成了一件非同寻常的任务。”(1)(德)汉斯- 蒂斯·雷曼：《后戏剧剧场》(修订版)，李亦男译，北京：北京大学出版社，2016年12月第二版，第220页。今天，如何定义和看待现场表演中的影像，成为了一个必须深入探讨的戏剧美学问题。从戏剧发展的角度来看，剧场是一个多媒介融合的环境，它以一种开放包容的态度，整合不同媒介讲述故事，既展示了各种媒介的特点，又保持了剧场艺术自身的特性。乌特勒支大学(University of Utrecht)媒介研究学者齐尔·凯特贝尔特(Chiel Kattenbelt)认为：“媒体剧院是一种超媒体，也就是说，它是一种可以包含所有媒体的媒体。”(2)https://cursointermidialidade.files.wordpress.com/2014/08/kattenbelt-theather.pdf——CHIEL KATTENBELT Intermediality in Theatre and Performance: Definitions, Perceptions and Medial Relationships.在当代媒体剧场中，影像与现场表演的深度融合催生了新的表演形态，它不仅丰富了剧场艺术的表演手段，也改变了现场表演的生存环境,记录影像、实时影像和数字影像与现场表演的融合创新已经成为20世纪以来戏剧艺术跨媒介发展的重要特征。

一、影像与现场表演

影像是人或物在光线照射下的一种视觉显现。它是光影构成的图像，现实存在物的影子。影像的活动是一种幻觉，是一连串静止图像在视网膜上形成的视觉暂留现象。静止的图像存在于空间之中，它偏于客观记录；……