美术教育中学习创作的重要组成部分

欧阳申源

【摘要】本文主要探讨在美术创作中，我们应具备、形成怎样的平面意识，观察习惯对于美术学习的意义。其实，平面意识在潜移默化中已经形成于我们的大脑中。我们要透过观察，去发现事物的构成，体会节奏的变化并感受事物的不同美感。在美育过程中，我们应该引导学生形成平面意识并学会如何看，从而提高学生的审美品味和人文素养。

【关键词】美术教育;平面意识;观察习惯

平面设计（graphic design）是人类意识一个特殊的思维过程，符号是思维的主体，我们以信息传达为目的，在一个二维空间中对物象的位置、比例、相互关系进行规划。教师在平面设计的教学中，要注重培养学生的创新意识，因为创意就是平面设计的精髓所在，没有好的创意，即没有好的作品。

作为造型艺术的绘画，我们要在有限的画面内让人最大程度地产生共鸣及思索，实现艺术的审美，教育功能。想要实现这样的功能，我们需要基于生活，不断发掘作品的构思深度，这正是作品的生命所在。“艺术来源于生活，且高于生活。”艺术创作需要取之不尽用之不竭的灵感源泉，因此，我们要引导学生在创作中融合他们生活的体验、精神感悟以及历史文化背景。

一、平面意识及其对美育教学的意义

（一）平面意识的概念

很多绘画作品都隐藏着平面意识，这种平面意识不仅仅指在绘画中的二维平面，在很多的立体空间、装置艺术作品中，我们也能从中发现平面的踪迹。在李霆的《论绘画中的平面意识——民间美术的启示》一文中，他将平面意识分为了三种，分别是：真实的平面，抽象的平面，意识中的平面。……