如何理解高中语文古诗词教学中的留白艺术

朱龙江

(安徽省合肥一六八中学 安徽 合肥 230601)

中国古代诗词作为中国传统文化的重要组成部分，承担着传播民族文化和民族精神的历史使命，诗歌留白，是诗人留给读者的创造性想象空间，它以人们脑海里固有的知识体系和生活经验作为原始意象群体，在特定的联想帮助下，展开再加工再创造的想象活动。从而让读者的思维驰骋于各自的画面世界中。在这里，学生可以充分发挥想象活动，把诗人的喜怒哀乐，和各种洒脱与飘逸，狂放与豪迈，离别与相思，演绎得淋漓尽致。

1.为什么诗歌中会有留白这一现象

庄子讲：“瞻彼阙者，虚室生白”，艺术的审美标准是相通的。西方油画艺术取消了画面的空白，笔到之处皆着色。画面内无论是自然风光，亦或是宗教内容都是以“满”的样式呈现。但在中国传统水墨画家的笔下，似乎留出一片自由、空旷的天地，反而是必不可少的要求。

马致远在《独钓寒江图》中，只画了一位独坐船头的蓑笠翁，其余的景色寥寥数笔带过，剩余全是空白。这空白代表的茫茫江水突出了此时此刻清冷萧瑟的氛围，反衬出蓑笠翁在寒雪钓鱼时的专注。与绘画艺术在审美方向上相通的诗歌艺术更是深谙此道。历代诗人们都重视这空白中的余韵，有意无意的“吝啬”着手中的笔墨。力求在“无”之中，让读者领悟和感受到更多的“有”，锻炼着每位欣赏诗歌者的想象力。例如“曲终人不见，江山数峰青”(唐·钱起《省试湘灵鼓瑟》两句，朱光……