我演川剧胡琴戏《武家坡》

陈丽霞

我从艺三十多年，一直活跃在川剧舞台，演出过许多优秀传统剧目和现代戏剧，受到广大观众和戏剧界专业人士的赞许和肯定。我酷爱川剧，对川剧表演艺术有着浓厚的感情。我喜欢学习、琢磨，对唱腔理解、运用也有一定见解。曾在文化部戏曲音乐西部培训班学习的经历，为我在演出剧目中灵活运用唱腔奠定了坚实基础。我能创腔谱曲，有不少作品问世。我在攀枝花川剧团工作期间，可以说与川剧如影随形，同事们给我取了个绰号“戏疯子”。多年的舞台实践、历练，使我更加成熟，对角色的分析和人物刻画都有了更深入的认知。本文仅就自己经常演出的川剧折子戏《武家坡》的劇本变动和表演心得作一点肤浅认识。

一、对《武家坡》高腔与胡琴戏版本的体验

川剧的声腔来源于清代五方杂处的移民社会，一个剧目用不同声腔演唱是司空见惯的。《武家坡》是川剧《红鬃烈马》（又名《大登殿》《回龙阁》）全本戏中的一折，是一出久演不衰、深受广大观众和戏迷朋友们喜爱的剧目。此剧有两个演出版本，一个是高腔，一个是胡琴腔。不管是以哪种声腔演出，剧本都是大同小异、并行不悖的。

我工青衣，两个版本的王宝钏都演过，表演风格各有千秋。就我自己而言，更喜欢胡琴版的。很多演员都演过这出戏，由于川剧声腔的特殊性，艺术流派纷呈，没有一个固定模版，因此就出现了各自为政的场面;当然呈现的艺术效果也完全不同。这样就凸显出舞台演出随意性大，演员与乐队配合不默契等诸多问题，极其不规范。2011年，国家—级演员、著名川剧表演艺术家但志生先生把川剧《武家坡》演出本加以梳理、精炼，并把唱腔重新整理且形成曲谱。这样一来，既规范了演员的演唱，又避免了“踩水”伴奏带来的弊端，演员与乐队配合起来就相对严谨。整个唱腔显得既传统又新颖，如行云流水般流畅自然，给人耳目一新的感觉。我和省川剧院张义先生排演了此剧，并由但先生指导排练。该剧经过但先生精心打磨加工之后，达到张弛有度、侃而不散、紧而不急的舞台效果，让它的艺术效应在原有的基础上跨越了一大步。当我听完但先生讲解剧本和排导阐述之后，深受感动。我爱上了这出戏，爱上了王宝钏这个角色。我特别注意到有一处地方无论是剧本处理、唱腔运用和人物刻画都非常到位，十分出彩。当剧情发展到薛平贵知道眼前就是自己苦守寒窑的妻子王宝钏时，原剧本台词是这样的：

想某离家一十八载，她的衣食从何而来……常言道男子无食天涯奔，女子无食有情人，我不免装成一个风流之士调戏于她，看她对我是否贞节。洞宾曾把牡丹戏，庄子先生三戏妻，邱福戏过罗氏女，薛平贵今天调戏自己妻。

但先生说这段戏不能要，有悖人性，不符合人物隋感。他说，王宝钏为了薛平贵，不遵父命，与父三击掌后毅然离开相府投奔寒窑，与之成为一对生死相依的患难夫妻。薛平贵这次决定回乡，当鸿雁传送血书，得知王宝钏苦境，内心愧疚不已，才不顾生死盗令出关。他星夜兼程，快马加鞭，不辞千辛万苦，回乡见妻。当他见到十八年苦等苦盼、受尽艰辛的妻子会是这样的情感反应吗？这样的表达显得薛平贵太无人情了。于是他把这段唱词改为：

十八载才见妻一面，容颜不是彩楼前，头上缺少帕遮脸，腰间罗裙少半边，背地我把王允怨，一样儿女两样心肝，再不能让她愁眉苦脸，开一开玩笑使她发笑颜。

这样一改后面的戏就变得顺理成章，更合乎人性与生活逻辑，由原来的有意试妻而戏妻，变成了寻常的嬉戏逗乐，并在无意间发现妻子竟然对他是那样的忠贞不贰、贫贱不移，于是对宝钏更是爱怜有加。这样的改动，也提升了薛平贵的人物形象，达到合情合理的剧情要求。唱腔运用了紧打慢唱的板式，委婉动情，扣人心弦，使人物情感更加丰满。

二、我如何塑造王宝钏的形象

我作为王宝钏的饰演者，如何成功地塑造这个人物，将一个原本是相府千金而今是寒窑贫妇的形象鲜活地呈现在舞台上——既是一个创作难题，更是一个艺术追求。我首先对角色予以准确定位，认为王宝钏虽然困守寒窑，缺衣少食，但毕竟是相府千金，出身名门，大家风范犹存，有别于一般乡村贫妇：虽然穷困潦倒但不失闺阁教养，其形象要端庄、典雅;十八年艰难度日、苦熬苦守、饱受风霜，其品性要坚忍不拔、贫而不贱。归纳起来，王宝钏应是一个才德兼备、柔中有刚的性情女子。

我的恩师、川剧名家左清飞老师曾对我说，舞台表演要有章法，举手投足都要有意义，一招一式、一颦一笑、一个眼神都要考究，肢体动作要有美感，不要随意乱动，动要动得美，静要静得下来，稳得住，水袖控制要到位，不能随意收放、凌乱无章;反之则显得不严谨、不规范，甚至会破坏人物形象，影响剧情。要遵循一个原则，所有表演都应从人物出发，为剧情服务。有人说《武家坡》这戏是没演头的“耍耍戏”，其实不然。这出戏有演头;只是要想演好的确有点难度——没有技巧烘托，没有大段摆板，考的是演员表演功力。如果拿捏不准人物，掌握不好分寸，要不就过火，要不就欠火候，实际上是一出犯功不见功的戏。我认真分析剧本，揣摩人物，看了很多有关视频资料，暗暗告诫自己，不能按部就班地作程式化表演，走形似的套路;如果那样演就会显得人物空洞、浮而不沉，人物内心苍白，没有了生命力，根本感染不了观众。观众说的“耍耍戏”指的就是这种肤浅表演。

我告诫自己，一定要做到神似走心、心领神会，赋予角色真情实感，让人物形象为之丰满，使其有血有肉有炅魂，这样才能把戏演活，才会把观众带进戏里，继而产生共鸣。如当剧情发展到王宝钏知道这位军爷给她捎来薛平贵的家书时，有一段背白：“薛郎啊薛郎，夫妻分别一十八载，今日才有你的书信归来……”念这段独自时，声音要低沉沙哑，要饱含真情、特别走心，虽然只有短短几句却道出了她一十八年的辛酸、一十八年的思念。她一十八年苦等苦盼，终于等来了消息、盼来了希望，其间心理感受，常人难以体会。每当戏演到这里，我的眼泪总是夺眶而出！如果不带感情像背台词一样念这段念白，就会像白开水一样淡而无味，没有感染力。又如，当王宝钏得知书信被军爷“丢失”，情绪要马上紧张激动起来，因为这封家书是王宝钏的全部希望。“放在哪里……可是紧要之处……既是紧要之处怎么会掉呢？”这一连串的追问态度要严肃、情绪要急、语速要快，才能体现这封书信对于王宝钏的重要性。这就和前面那段戏有着鲜明的对比，轻、重、缓、急相互衬托、照应。当剧情发展到薛平贵对王宝钏软磨硬泡无果，便以金钱诱之，王宝钏不但不为所动，还声色俱厉，责其无理，薛平贵便“估逼拜堂”，王宝钏急中生智，沉着应对，与“浪子”巧妙周旋，以黄沙撒面而成功脱险。这段戏的表演要慌而不乱、急而不紧，一招一式、一个眼神，都要清清楚楚，并且富有张力。这样一来，整出戏就有层次感、节奏感。只要把控好舞台节奏，观众就不会产生审美疲劳。

当然，一个演员要做到这些，绝不是一朝一夕的工夫;要经过反复琢磨，千锤百炼，日积月累，不断修炼，认真提升自己的业务水平和文化素养，方能达成。总之，台上十分钟，台下十年功;要演到老，学到老。须知学海无涯，艺无止境啊！

作者：四川省川剧研究院演员