即兴伴奏在学前教育专业课中钢琴教学中的应用

摘要：在传统的钢琴教学中，并没有涉及到钢琴的即兴伴奏能力的培养。而对于即兴演奏到时有着一定长度的涉及，两种教学科目都是针对学生的临场发挥能力与反应能力进行训练，而即兴伴奏能力更是对学生双手的协调能力有着一定的要求。随着钢琴教学的不断改革与创新，对于学生的要求也越来越严格，而这种要求逐渐从学生的知识掌握转化到个人瞬时应用能力方面的培养，本文从高清急性暴走与急性要走的特征出发，并且分析其具体的培养与训练方法。

关键词：即兴伴奏;钢琴教学;方法探究

在我国现代钢琴教学中，对于学生的能力要求越来越高，即兴则是让学生在毫无准备的情况下，根据合理的要求进行弹奏或者伴奏。这对于学生随机应变、临场发挥的能力要求比较高，而能够充分适应这种考核方式的学生，往往对于钢琴技能的掌握程度有着更加深层次的水平。在这种教学方式下，学生必须在很大程度上熟练掌握钢琴的演奏技能，并且要改变传统的学习思维和模式。将固定的知识接收模式转变为个人发挥与创新模式，在此过程中具有生成性与辐射性，把钢琴的理论知识活用于实践中。这对于现代学生的要求非常严格，但是的确迎合了社会对于人才的要求。

一、钢琴即兴演奏与即兴伴奏的特征

在钢琴教学中，对于学生能力最好的培养方式就是即兴。这样可以防止学生在学习当中，进行有针对性的准备，可以看出学生对于相关技能的掌握程度。

首先对于即兴演奏而言，这种能力的培养主要是针对学生对于钢琴演奏的能力掌握程度以及学生临场发挥能力进行锻炼，学生需要在毫无准备的情况下，接受教师所提出的任意一首乐曲，并且将其进行演奏。学生在收到演奏曲目后，要立刻从脑海当中浮现出来这首乐曲的难点以及演奏技巧，并且在短时间的准备之后能立即投入到演奏当中，并在需要在演奏的过程中一心二用，一边演奏一边想着自己下一步的技巧运用。

其次对于即兴伴奏而言，学生的演奏难度会大幅提升。学生除了需要一定的临场发挥与应变能力之外，还需要有着一定的协调能力。首先要控制自己的演奏进度，还必须很好的适应演唱者的演唱进度。学生同样是在毫无准备的条件下进行曲目的选择，并且在开场演奏的过程当中需要跟演唱者进行沟通。在演奏的时候演唱者与伴奏者必须做好协调，学生需要一边进行伴奏一边听着演唱者的歌唱进度，并且适时变化音调，让配合感最大化。

二、培养的方式与训练的方法

（一）听辨能力的培养

首先学生必须拥有听辨能力，因为在演唱者进行演唱的过程中，可能涉及到临时的改变音调或者改变唱法，学生需要在演唱者开口的一瞬间立即做出调整，否则曲目中演唱者的音调与旋律就会不符合。对于这一能力的培养方式就是让学生根据不同风格的曲目以及统一曲目的不同演唱方式进行练习，不能将学生的思维局限在固定的框架当中，对于同一首曲目而言，不同的演唱者会有不同的演唱方式，而即兴伴奏就是要对不同演唱方式进行伴奏音型的改变，这样才能发挥学生的学习水平。

（二）即兴能力的培养

即兴锻炼本身就是一种临机应变的能力，首先教师要让学生犯错，敢于犯错。即使犯错也要敢于弹奏。这样学生才能学会真正的即兴伴奏。对于这一能力的培养方式有着一个循序渐进的过程。首先教师可以先让学生进行不同曲目的演奏，然后在学生弹奏的过程中不停进行替换，随后可以进行变奏。

（三）培养学生的知识量

对于学生的即兴演奏而言，除了要有临机应变能力之外，更重要的是学生自身必须掌握一定的演奏基础，对于知识量需要有着一定的積累。在对学生进行训练的过程当中，首先要让学生学会如何根据曲谱回忆其具体的曲目，并且让学生在学习深入到一定的程度下，对其进行演奏的练习，锻炼学生的知识应用能力，让学生在即兴演奏当中可以得心应手的发挥。这不仅是对学生能力的一种考验，更是关系到学生的思维方式。学生不能将思维方式局限到固定的曲谱上面，曲谱是死的，但人是活的，要将曲谱掌握就必须学会自己创作并且应用，只有学会了创作才能做到看一眼曲谱就能做到整首曲目都呈现在脑海中。

（四）默契度的培养

在即兴伴奏的过程中，学生既要考虑自身又需要对演唱者进行考虑，并且在日常教学训练中，要针对不同层次学生的认知需求以及具体承受能力，适当为其挑选一些较为优美、短小且简洁的钢琴作品供学生练习。比如《渴望春天》，让学生在聆听的同时，充分发挥自身的想象力，并在脑海中产生相应的画面。在产生思想情感共鸣的基础上，对学生的审美能力产生潜移默化的影响。

其次，在聆听的同时还应加强理解。在日常教学训练中，要积极引导学生善于对弹奏作品做出更深入的思考分析，并联系相应背景知识给予讨论研究。比如，可以建议学生运用“观想”的方法。在脑海中，像实际演奏一样，然后再针对其中存在的各类问题给予深入分析，最终找出原因与完善策略。通过不同尝试，不仅有助于促进学生实践弹奏能力的提升，还可以帮助学生更有效地消除一系列障碍，且可以灵活运用所掌握的技巧来进行弹奏。

最后，在思考基础上还要给予深入分析，内容不仅涉及到作者的创作动机、时代背景，还包括其曲式结构、演奏风格的形成等。在此过程中，可以小组讨论的形式开展，并鼓励学生列举一些实例来进行分析，做到举一反三。经过一番讨论，学生可以更轻松自如、且积极主动地将自身潜能和创造力发挥出来。也只有在此基础上，学生才能够形成良好的音乐表现力，才能为其今后从事幼儿教育事业奠定良好的基础，促进其钢琴素养不断提升。

三、结语

综上所述，不论是弹奏训练的组织，还是音乐表现力的培养，教师都要始终坚持循序渐进的原则，充分认识到无论多有天赋的学生，弹奏技巧的熟练掌握都要经历一个不懈努力、刻苦练习的过程。在此过程中，教师不仅要及时更新教育培养方式，还要结合学生不同阶段的认知特点、需求差异等方面的具体情况，制定出更科学规范的培养方案，以此来促进学生钢琴综合素养不断提高！

参考文献：

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作者简介：刘金玉：1982年5月14日出生，女，哈尔滨人，汉族，硕士，研究方向：音乐教育