徐渭书法研究摘编

胡宸

关键词：徐渭 书画 书法传统 形象构建

徐渭真诚、即兴、浪漫、天才、绝世独立的『奇人』形象深入人心。这种形象符合许多人对伟大艺术家的想象，更易激发观众共鸣，却可能阻碍我们去深入分析徐渭艺术风格的形成。近年来，学界逐渐关注到徐渭『本色』观念背后所受到的前人创作与时代思潮的影响，[1]本文尝试从徐渭的艺术实践、社会背景等角度展开对徐渭书风的解读，再考察其艺术的接受史。

徐渭书法风格的形成与实践

后人在欣赏徐渭书法时，常将眼光集中于能够『代表』其风格的行草书，激赞其银河泄影的肆意笔势。但不应忽视，这种风格的形成是建立在徐渭大量临摹与创作楷书作品的基础上。

学习前人笔法，是寻找与确立自身艺术风格的前提。在《笔玄要旨》一书中，[2]徐渭花了较多篇幅阐述自己的书法观念，其中尤其强调了临摹对于初学者的重要性。他指出：

夫临摹之法，必须先摹后临。盖毫发失真，则精神顿异，所贵详谨……盖初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就也。仍须以古名人笔，或上好帖，置之几席，或县（悬）之壁间，朝夕细看，令其入神。若悟得用笔义理，下笔时便能使笔随人意，乃到妙处。[3]

在徐渭看来，初学者唯有通过反复揣摩前人精品，借助临摹去领悟其中的笔势、结构、布局，直到自己下笔时能够毫无迟滞才算过关。而且『学书须精真书，知下笔向背，则草书不难工矣』[4]。

临摹之外尚需实践。徐渭一生创作了大量应酬、代拟文章，他曾为人代作挽文而『一日自作小楷千余，腕几脱』[5]，可见这些应酬文章大部分都需以楷书进行创作。