伊藤若冲作品中的日本传统工艺美术趣味

薛远鹏

（南京师范大学,江苏南京 210023 ）

伊藤若冲（1716—1800），这是一个在日本近现代美术史上并不陌生的名字，其代表作品“动植彩绘”系列等原收藏于京都相国寺，1889年京都相国寺将所藏若冲作品献给了深爱若冲画作的明治天皇，被纳入皇室收藏近一百年。

自明治时代至今的一百多年里，日本人的审美一直深受西方文化的影响，而本国的传统画作，却逐渐被冷落。2016年，在伊藤若冲曾经成长和生活过的京都，各大美术馆联袂举办了“若冲的京都，京都的若冲”专题展，盛况空前，足可见日本人民对于他的喜爱和对他艺术成就的高度认可。

伊藤若冲的画给人以强烈的视觉冲击力，明艳而富丽的色彩是人们对若冲彩绘画作的第一印象。这种强烈的色彩冲击力，一方面来源于伊藤若冲所使用的当时最高级的颜料（宝石原矿研磨而成的天然颜料），所以在他的动植彩绘作品之上，我们依然能感受到色彩历经近三百年后的鲜艳如初。其次，伊藤若冲通过借鉴和吸收其他画家的表现手法而形成的那极富装饰性和图案化的造型元素，往往给人愉悦的视觉享受。另外，伊藤绘制禽鸟花卉尤其注重表现其姿态的生动趣味，由于受到当时盛行的博物学影响，其花鸟画非常注重质感的表现。伊藤若冲早年学画于狩野派，《诸国庶物志》中称伊藤若冲为狩野派大师鹤择探山的高徒。在伊藤若冲生活的年代，狩野派已如明中末期的吴门画派一般，陷于因循守旧，因袭程式的死循环，若冲对这样的状况十分反感，恰逢中国清朝沈铨的花鸟画风格经长崎传入日本后，形成了风靡日本的“南苹派”，沈铨的花鸟画风格工整而写实，有宋人遗风。……