毛焰的绘画风格形成探究

季聪琳

摘 要：毛焰是中国当代具代表性的艺术家之一，他的绘画作品具有强烈的个人风格，用极具辨识度的绘画风格刻画着当代人类共性的精神世界。毛焰凭借着独特的绘画语言与观念，在众多当代艺术家中独树一帜，其绘画作品受到了世人的瞩目。以毛焰的艺术经历为客观依据，从其在不同阶段的绘画观念角度出发，通过对毛焰在不同时期艺术环境下的绘画作品进行分析比较，探究其绘画风格的形成。

关键词：绘画风格;油画;毛焰

很多人对毛焰感兴趣源自毛焰独特的创作环境与鲜明的个性。在创作环境的选择上，毛焰和很多艺术家不同，并没有选择诸如北京、上海艺术家聚集的大都市，而是另辟蹊径安居于具有深厚文化底蕴的南京。正像他所选择的不喜喧闹的创作环境一样，在一些艺术展览中他鲜少露面，即使偶尔出现在公众视线中，他也会略显寡言，仿佛他并不是绘画圈子里的重要人物。尽管如此，他在生活中却并不是不善言辞。很多人看过一些关于他的访谈后，才恍然于他的风趣又不失冷静的说话方式。

一、毛焰绘画风格的衍变

（一）学生时期——风格模仿阶段

毛焰说：“我是古典情结非常浓重的人。……法国的德拉克洛瓦、西班牙的戈雅、德国的丢勒以及荷兰的维米尔。这四个画家是我一生的挚爱。……他们的高度令人敬仰，为之神往，是我精神上的指标，我愿意我这辈子的绘画都是向这些大师致敬。”[1]在以欧洲写实绘画与中国传统艺术相结合为教学理念的中央美术学院油画系第二工作室学习期间，毛焰与老师、同学们共同探究古典主义绘画语言，并深受许多西方古典主义绘画大师的影响，一直遵循着唯美、古典的传统范式画画，其创作的《自画像》就是仿照法国画家德拉克洛瓦的自画像样式摆出的角度。因受大师影响，作品中人物与背景的衔接处界限清晰，画面造型严谨，颜色经层层叠加变得尤为厚重，笔触塑造感极其强烈。

（二）朋友的肖像时期——风格形成阶段

說到毛焰的绘画风格的形成，就不得不提到朋友的肖像这一系列。这一时期的毛焰开始在中国当代绘画圈里崭露头角，同时也是其画面风格逐渐形成、走向成熟的一个关键时期。相较于早期的学院派创作作品，毛焰在画面中加入了更多的主观设计。

《古典女子》就是毛焰在此期间一幅极具代表性的作品。在创作《古典女子》时，毛焰就已经在探寻、摸索属于自己的绘画表达语言。

这幅作品没有具体的环境，也几乎看不出情节，画中人物主体色彩灰暗。对于繁乱的衣纹，毛焰采用了明暗斑驳的手法处理，光斑紧紧地贴着结构，且有意做了强弱虚实的处理，使画面看起来具有较强的空间感。其面部整体为平面，细看之下，里面还有很多被强调刻画的转折面，极其丰富耐看且富有张力。略带思索的神情，敏感、尖锐的造型，给人以不安而又神经质的精神状态。背景的处理依据情绪的走向，趋向于表现性的涂抹，经过多层次的厚涂，背景变得绚丽多彩、变化微妙，使塑造达到一种饱和的状态。

（三）托马斯时期——风格成熟阶段

不同于朋友的肖像时期，托马斯时期的绘画作品在构图、绘画语言方面发生了巨大改变。沃尔夫林说过：“作为边界的线条一经贬低，涂绘的种种可能就出现了。于是仿佛一切都在由于一种神秘的运动完全活跃起来了。尽管被着力强调的轮廓决定着描绘，但赋予轮廓一种模糊的特征，这就是涂绘的再现的本质所在：形体开始闪动;明暗变成独立的成分，它们在不同的高度和不同的深度相映成趣;整体呈现无休止的面貌。无论这种运动是激烈的跳跃，还是一种温和的颤动和闪烁，它对观众来说都是没有穷尽的。”[2]

在创作这一批作品时，毛焰摒弃了之前那些残留着社会身份的、完整的造型姿态，削弱了客观因素，有着较强的主观处理意识，在构图上大多选择至肩部或胸部，并有意将人物造型的外轮廓弱化，用若隐若现的低饱和度灰色块替代其在朋友的肖像时期画面中所出现的清晰且锐利的边线，让人物融到背景中去，使其成为背景的重要组成部分。对画面的整体刻画也没有事无巨细，而是对形体进行了局部刻画，与那些简略的部分形成较强的详略对比。色调也开始从20世纪90年代的绚丽多彩走向单纯的灰色调，大面积灰色调的使用和其中的微妙变化使作品整体看上去呈现出一种趋于平和、自然的状态，甚至会有一点抽象意味。而这些丰富的细节并非普遍意义上对形体结构的描绘和理解，这种更具有精神性的东西是毛焰一直所追求的极致状态。

二、独特的表现形式

（一）灰色调的应用

“灰色如同音节 Fa具有深远感和浑厚感，既不刺耳也不低沉，它能够与其他色彩形成和谐的对比性调和，柔和、含蓄，稳而不厚，坚而不硬。”[3]毛焰对灰色调的运用可以说是炉火纯青，在他的画面中，灰色完美地与其他色彩相互融合，变幻出丰富细腻的冷暖变化。

在他的作品《微胖的裸女》中，我们可以看到整幅画面里的灰色关系似乎是被故意安排过的，灰色调的纯度与明度的变化细致入微，冷静而又内敛。画中的人物主体与背景相互融合，人与景的边界越发模糊，被注入主观情感的背景烘托着女性人体。“毛式光斑”打在被夸张表现的人体上，人物的眼神直视前方，其神情、五官为整个画面营造出了虚无缥缈、晦涩难懂的效果。

（二）可视的模糊化

“知识性在模糊不清的情况下起的作用最大，模糊观念要比清晰观念更富有表现力……在模糊中能够产生知性和理性的各种活动。……美应该是不可言传的东西，我们并不是总能够用语言表达我们所想的东西。”[4]在中国当代油画领域中，毛焰的作品中所呈现的模糊状态是十分明显的，其作品中的形象都有不同程度的模糊，但形象的特征并没有完全消失，是可以辨识的。这种模糊性的表现形式既没有写实主义中对形象的清晰刻画，也没有抽象主义中对形象的完全抽离，在简化了画面中繁杂细节的同时，也丰富扩大了观赏者的想象空间。

（三）绘画语言的符号化

“绘画语言的符号化是一种思维的具体表现形式，是思维模式的外化。”[5]例如莫奈的睡莲、莫兰迪的陶罐、凡·高的向日葵，以及画面中所展现的造型、色彩、笔触、肌理;又如丢勒在造型上的张力，荷尔拜因对轮廓线的考究，以及弗洛伊德作品中的厚重笔触，这些在绘画作品中反复出现的艺术形象和独特语言就是符号化的绘画语言。

栗宪庭曾评价说：“毛焰作品的精彩之处，是他独特的笔触——塑造对象尤其是脸部所用的明暗斑驳的技巧。……才给人一种神经质的敏感和紧张感，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑惑和心跳加速。”[6]从毛焰的作品来看，他在作品中表现的大多是超越现实的具体真实形态，喜欢用虚幻的灰色调表现人物独特的精神状态和自身对模特的主观认知和感悟。这种拥有典型、独特语言的创作已经成为刻在观赏者脑海里的符号，其神秘、沉郁的氛围象征着毛焰的意识形态，是画家本人真实的精神写照。

三、对毛焰绘画艺术的思考

（一）古典主义与当代精神的融合

对于毛焰来讲，让古典主义与当代精神相融合，并不是在表面上照抄照搬、原封不动地将古典元素移植到当代油画中去，而是将古典主义的主观情感精髓融入画作中，将传统精神呈现出来。在毛焰的作品中，我们可以看出他在继承传统的同时对构图、色彩等绘画语言进行了大胆改革，试图在作品中展现一些精神性的东西。

《我的诗人》就是创作的分水岭，在此之前毛焰的作品有着明显的塑造痕迹，自《我的诗人》之后，毛焰开始逐渐在画面上做减法，消解影响自己表达精神性的客观因素，开始传达强烈的非理性情绪。与之前遵守的古典绘画范式不同，毛焰选择大俯视角度，呈现出一个下巴尖瘦的形象。其画面中所营造出来的压抑与不安是毛焰为了摆脱传统写实绘画的框架寻求展现自我精神的表达方式。

（二）中西方艺术的融合

“何为文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”[7]从以上这段话我们可以得知，文化意蕴和思想是文人画的灵魂之所在，并非技法功夫。而毛焰的作品恰好契合了陈师曾对文人画的定义。

毛焰的绘画题材、图式单一，其画面内容具有一定的局部性和片段性。从“托马斯”系列开始一直到“西方女性”系列，毛焰在造型方面没有一味遵循客观现实，而是根据自己的精神感受作出一些适当的夸张和变形。人物形象在画面里若隐若现，这种难以察觉出变化的隐秘灰色透露出一种文人画的笔墨情趣，是画家用来表达当代精神的有效载体，虽淡而厚、虽灰冷却富有意味，使整个画面呈现出无尽诗意，足以揭示真实的人性和表现画家内心的精神世界。

四、结语

自幼学画为始，从寄情于古典主义到后期对自然生命的精神关注，毛焰作为中国当代艺术家，以具有模糊性的绘画语言表达造型、空间和色彩，简化画面因素，消除与时代相关的信息，敏感地把握人物情绪的微妙变化，并能将这种变化通过细腻的笔触准确表达出来，最终形成属于自己的语言、风格。其“毛式肖像”中的绘画符号，完美地呈现了当代内在精神的同时也实现了自己的艺术价值。毛焰对古典主义的继承与创新，对新绘画语言可能性的探索与挖掘，在当今肖像画题材创作领域里具有重要的学习意义。

参考文献：

[1]毛焰：绘画对象上按照我的天性，順其自然[EB/OL].（2019-11-

05）[2021-04-26].https：//www.sohu.com/a/351868058_99901412.

[2]聂道汨.20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究[D].北京：中国艺术研究院，2014.

[3]张秋平，罗力.色彩构成[M].重庆：重庆大学出版社，2012：96.

[4]古留加.康德传[M].北京：商务印书馆，1981：115.

[5]承梓惠.继承与创新：毛焰的艺术创作研究[D].芜湖：安徽工程大学，2015.

[6]李盈天.毛焰：没有比独立更让人愉快的事情[N].中国文化报，2013-05-26（4）.

[7]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：59.

作者单位：吉林大学艺术学院