必须学习的《巴洛克键盘音乐演奏传统》

文/ 周铭孙

前 言

中国音乐学院钢琴系的朱迪教授和美国天普大学的羽管键琴演奏家林乐诗（Joyce Zankel Lindorff）教授经过多年的合作，近期出版了力作《巴洛克音乐的演奏传统》，我认为这本书对我们广大从事钢琴教学的教师与专注于钢琴演奏水平不断提高的学生们来说，是一部十分值得重视的“教科书”！

在我国当前的钢琴教学中，对巴洛克时期钢琴作品的教学、演绎、解读与处理，是每一位钢琴教师与学生都躲不开的课题（除非这位老师只教入门的这一年后就让学生另请高明了）！因为几乎从“小巴赫”（《初级钢琴曲集》）开始，到《小前奏曲与赋格》《创意曲集》，再到各种组曲、平均律……这还只是巴赫的作品；还有斯卡拉蒂、亨德尔、泰勒曼的键盘作品；再扩展一点儿，库普兰、拉莫的作品，以及很多巴洛克时其他作曲家的众多键盘作品……

拿到这些谱子，我们不约而同地都会遇到的问题和困惑就是：这些装饰音记号究竟应该怎么弹？加还是不加？向上还是向下？从哪个音开始？先弹本音还是上方音？需要弹多少个音？这个要怎么弹？……

当我们面对新的曲子，许多的装饰音该如何正确体现和处理？这是许多钢琴教师的第一道障碍，是我们面前的拦路虎，甚至是教学进行过程中的第一个“下马威”！

与之同时，当我们打开一份完全没有连线与跳音的巴洛克时期钢琴作品“净版”乐谱时，怎么下手去弹呢？哪些音符应该连，哪些音符必须断开呢？最粗略地说，是四分音符连，八分音符断？