德彪西《欢乐岛》的创作特征及演奏技术探究

常舒怡

德彪西一生致力于钢琴作品的创新创作，并于20世纪开启了音乐新纪元，他所创立的“印象主义”音乐流派区别于以往的古典及浪漫主义流派，对后世的影响非常深远。《欢乐岛》作为他的代表作，其演奏技巧的应用设计十分精巧、管弦乐色彩较为突出，为此也被看作是他少有的炫技类作品，因极具异域色彩而形成了鲜明的音乐风格，在节奏等音乐元素上进行了多样化处理从而使得舞台表现力大大提升，于演奏者而言对其技术水平及综合素养的要求也相对较高。

一、德彪西《欢乐岛》的创作背景

西方多次历经艺术革命，且自“印象主义”音乐流派形成以来，艺术家及大众的审美观念也发生明显变化，而作品《欢乐岛》就是这一特殊时期的音乐产物。当时，日本的浮世绘版画在西方的影响力日益扩大，艺术创作题材也逐渐从宗教主题转变为对日常生活场景及大自然（人事物）的描述与刻画。德彪西认为音乐应当成为感情抒发的主要途径，尽可能使观众得到感官上的极大满足，纵观西方文艺发展史可知，诗歌及绘画的发展在不同时代中均先于音乐，而德彪西的音乐创作也毫无例外的受到了印象派绘画与诗歌的影响。德彪西试图突破钢琴创作的既定规则，对旋律设计及和声组合予以创新优化，促使其音乐作品向着无调性的方向转变，名画《乘船赴西德尔岛》就是《欢乐岛》的创作灵感来源，该岛也被称为维纳斯岛，向往爱情的情人们均心之向往，而作者本人带着对于爱情的美好憧憬与向往完成了这一作品的创作。……